165 лет со дня рождения французского ювелира Рене Лалика

6 апреля 2025 года исполняется 165 лет со дня рождения французского ювелира и медальера Рене Лалика (1860-1945)

 

У каждого художника своя историческая судьба. Некоторые, живя в определенную эпоху, как бы и не принадлежат ей, ибо их открытия и достижения получают вневременной, общечеловеческий смысл. Это гении, принадлежащие вечности и всей мировой культуре. Но гораздо больше других, тех, которые могут быть поняты и оценены только в контексте своего времени, его художественных поисков и общих тенденций развития. Таковы многие художники, работавшие на рубеже 19 и 20 веков, творчество которых принадлежит к так называемому стилю модерн (получившему в разных странах собственное наименование — ар нуво, стиль либерти и др.)

Рене Лалик — один из самых известных французских художников-ювелиров и ярчайший представитель ар нуво. Хотя он прожил почти до середины 20 столетия, его высшие достижения и его слава принадлежат художественной жизни 1890-х — 1900-х годов. В крупнейших музеях мира ювелирные изделия Лалика представляют не только его как художника, но главным образом его эпоху. Броши в виде стрекозы или бабочки, шпильки с гроздьями мельчайших цветов из эмали или в виде изогнутой ветки с листьями — жемчужинами неправильной формы — все эти изысканные украшения несут на себе печать совершенно определенного и довольно краткого периода, отмечены теми же, легко узнаваемыми стилевыми приметами, что и афиши Шере и Лотрека, стекло Галле и Тиффани, мебель Ван де Вельде и Мажореля. Но если живописцев и графиков, художников, исполнявших ткани, мебель, светильники и т. п., было довольно много, то ювелира, сходного по значению и одаренности с Лаликом, не было ни во Франции, ни в других странах.

Широко распространившийся международный стиль, имевший ясно различимые общие черты, ар нуво получал в каждой стране свое выражение и некоторые характерные особенности.

Одна из главных тенденций художественной системы ар нуво — стремление к целостности в развитии всех видов искусства, к их синтезу, к формированию ансамбля, будь то интерьер или костюм. Но в отличие от ансамбля классицизма или барокко, где организующим началом, подчиняющим себе все остальное, была архитектура, ар нуво демонстрирует принципиальное равноправие архитектоники, живописности, пластичности. Все искусства, подчиненные единым закономерностям, становятся компонентами целостной среды, не теряя при этом своего собственного значения. В этой системе прикладные художественные формы, предметное творчество получают такое же значение, как и «изящные» искусства, а может быть, и большее. В подходе к разработке формы, ее взаимодействию с пространством, ее ритмической структуре художник-ювелир в принципе не отличается от мастеров изобразительного искусства и архитектора.

Рене Лалик сполна продемонстрировал все возможности преобразования декоративной формы ар нуво. Работая то как скульптор, то как живописец, он ощущал украшение частью целостного ансамбля, главной составляющей которого был человек — по-особому одетый, причесанный, находящийся в пространстве, организованном по тем же законам, что и брошь или подвеска на платье. Наряду с большим архитектурным синтезом возникает «малый» синтез, но существующий по аналогичным законам. Форма заколки для волос рождается так же, как скульптурный орнамент на фасаде здания или роспись на стене. Ювелирное украшение, как и вообще орнаментальная форма ар нуво, получает особый смысл. По меткому замечанию одного исследователя, орнамент ар нуво «не украшает, украшение само становится автономной художественной формой. Орнамент модерна — не орнамент на предметах,— он орнаментализирует предметы». Такую орнаментализирующую функцию получает ювелирное изделие в ансамбле костюма, становясь фокусом, «излучающим» движение, его ритмику. Если пристально вглядеться в ювелирные изделия Лалика, то становится ясна их «автономность», их самоценность как законченных в себе произведений искусства. Но при этом особенности самой декоративной формы как бы нарушают замкнутость и самодовлеющую значительность предмета. За редким исключением все вещи Лалика имеют асимметричную композицию, с помощью которой достигается впечатление подвижности, то плавной текучести, то напряженного завихрения формы. Примером первого может служить гребень с тремя фигурами купальщиц, примером второго — брошь в виде ветки.

Важнейшее свойство орнаментальной системы ар нуво, в том числе ювелирных изделий Лалика,— равнозначность изобразительного мотива и фона, их взаимопроникновение. Для броши, прикрепленной к платью, фоном становилась ткань с ее цветом и фактурой, включаемая таким образом в структуру предметной формы. По этому принципу Лалик исполнял почти все свои произведения.

Ар нуво во Франции отличался повышенным вниманием к органическим, природным формам. Глава школы Нанси, Эмиль Галле серьезно занимался ботаникой и даже был автором научных статей. Его вазы, бокалы, чаши, исполненные из матового или слегка окрашенного стекла с накладным рельефным декором, нередко не только в мотивах орнаментации, но и в самих формах напоминали цветок или бутон. Но главным для художников ар нуво было не копирование природы, а стилизация природных мотивов в соответствии с нужной формой, ее основной ритмической формулой. В украшениях Лалика узнается то хризантема, то ландыш, но всегда изобразительное начало перерастает в декоративное и подчиняется ему. Едва ли не самое большое новшество в работах Лалика — его отношение к материалам. Холодному блеску бриллиантов, роскоши рубинов и сапфиров, совершенству безукоризненных по форме жемчужин он предпочитал полудрагоценные камни, рог, стекло, используя не только цвет, но главным образом фактуру каждого, подчеркивая ее неожиданностью сопоставлений. Субстанция материала никогда не занимала его сама по себе, но только в зависимости от формы, которую она должна была выразить с наибольшей полнотой. Так, в работах Лалика материал получал особую двусмысленность, будучи обработан, исходя не из его собственных качеств, но только лишь с точки зрения «нужд» предметной формы, произведения в целом. Отсюда — столь частая у Лалика нетрадиционность соединения камней и стекла, стекла и эмалей и т. п.

В руках Лалика предмет украшения, «безделушка» выходили за пределы обыденности, обихода благодаря самому характеру художественного образа, причастного миру высокой фантазии.

Н. НИКОЛАЕВА

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ

---