325 лет со дня рождения немецкого драматурга Иоганна Христофа Готшеда

2 февраля — 325 лет со дня рождения (1700) Иоганна Христофа Готшеда, немецкого теоретика искусства и драматурга (умер в 1766 году).

В 1737 году в лейпцигском театре, которым руководила прославленная Каролина Нейбер, состоялось необычное представление: в торжественной обстановке, под громы рукоплесканий со сцены был изгнан Гансвурст, бывший любимец публики, многолетний и «многоопытный» потешник, немецкий Арлекин … Это было символическое изгнание, прогоняли не актера, но своеобразное «амплуа», более того, устроители «празднества» надеялись выгнать из театра смех, во всяком случае, тот балаганный смех, к которому приучил немецкий потешник своих зрителей. Инициатором этого торжества был Иоганн Христоф Готшед, человек крайне серьезный и благонамеренный. Пасторский сын, изучавший поначалу богословие в кенигсбергском университете, он сделался со временем экстраординарным профессором поэзии, ординарным профессором логики и метафизики, специалистом в области ораторского искусства, драматургом и театральным деятелем, неутомимо и последовательно боровшимся за утверждение классицистского репертуара. Классицизм Готшеда, каким он проявился в собственных его сочинениях, имел, по определению В. Жирмунского, характер «ученый и подражательный». Автор «Первооснов всей философии» был влюблен в свои знания, во всякое знание и всяческую книжную премудрость, и ему даже казалось, что знание само по себе способно спасти и изменить мир.

Театр, который стал основным полем деятельности Готшеда, сделался для него таковым в какой-то мере случайно. Театр был для него не целью, но средством. Готшед мечтал о разумном преобразовании жизни, о человечестве, избавленном от бед, страстей, пороков, а всякий порок имеет, по убеждению Готшеда, один источник: невежество. Театр должен был наставить на путь истинный. В классицизме Готшеда привлекала прежде всего моральная проблематика и дисциплина. Готшед считал, что необходимо дисциплинировать ум, чувства, волю человека, все должно быть «правильным» и «разумным»; классицизм в этом смысле казался Готшеду якорем спасения, ибо на классицистских знаменах выведено: «Ничего сверх меры»…

Это интересно:   125 лет советскому белорусскому актеру Глебу Глебову

Когда в Германии появился первый перевод шекспировского «Юлия Цезаря», Готшед пришел в ярость. Это произведение казалось ему чудовищным с точки зрения «правильного» вкуса; он возмущался Шекспиром, как полвека спустя немецкие критики станут возмущаться Бетховеном, чья Вторая симфония будет уподоблена уродливо извивающейся рептилии. Отвращение Готшеда к Шекспиру вполне понятно: великий трагический поэт Возрождения, как позднее Бетховен в своей музыке, способен больше взбунтовать человеческие чувства и страсти, чем примирить их. Не случайно этих художников сравнивают, не случайно сопоставляют с ними Микеланджело. Готшед принципиальный противник такого искусства: не вызывать страсть, не «высекать огонь» (Бетховен)— необходимо страсть смирять, а огонь — гасить. И если Готшед намеревался смеяться над чем-либо, то прежде всего это была страсть как воплощение чрезмерности. Все чрезмерное казалось ему не только смешным, но и опасным. Комедия существовала, с точки зрения Готшеда, специально для того, чтобы показать это зрителю.

Гансвурст потому и был изгнан, что все в нем — чрезмерно, все оскорбляло «правильный» вкус экстраординарного профессора поэзии. «Арлекин, Скарамуш с их проделками, — писал Готшед,—настолько нелепы, что даже во сне присниться не могут». Вместе с Гансвурстом Готшед изгоняет со сцены всякую импровизацию, все фантастическое, буффонное или, как мы сейчас говорим, «гротескное». В последнем томе своего «Немецкого театра, построенного согласно правилам древних греков и римлян», Готшед выражает радость по поводу появления у немцев значительного количества «правильных» пьес. Но радости и торжества Иоганна Христофа Готшеда были всего лишь определенным этапом в развитии немецкого театра, и Готшеду, который пользовался в 30-е годы XVIII века авторитетом почти непререкаемым, придется уже в 40-е бороться с возникающей оппозицией, а в 1751-м — читать в лес-синговых «Последних новостях из страны остроумия» откровенные насмешки в свой адрес.

Это интересно:   Истоки русского театра: от народных представлений до драматического искусства

Готхольдта Эфраима Лессинга никоим образом не устраивал тот вариант классицизма, который предлагал и осуществлял Готшед. Лессинг, высоко ценивший античных авторов и Мольера, справедливо считал готшедовский классицизм провинциальным, а неистребимое желание Готшеда осчастливить человека, внушив ему правила приличия, — недостаточно эффективным … Просветительский реализм энергично оттеснял просветительский классицизм Готшеда. Его пьесы постепенно исчезали из репертуара. Даже «Умирающий Катон», продержавшийся на сцене четверть века, не вызывал к себе интереса в последующие эпохи и, можно сказать, «умер» для театра навсегда. Готшед был посредственным драматургом и знал об этом. Он считал, что писать пьесы может каждый, знакомый с правилами, и что правила — больше, чем талант. Судьба его пьес доказала несостоятельность этого убеждения. Готшед ориентировался на французский классицизм, будучи глубоко равнодушен, в отличие от Расина или Корнеля, непосредственно к античным трагикам. Готшед читал Аристотеля и знал о сострадании и страхе, которые должна вызывать трагедия, но он не сумел, при всей своей учености, понять, что для достижения подобного эффекта мало знать правила и иметь благие намерения. И все же он был человеком в благонамеренности своей страстным; был темпераментным просветителем, упорным педагогом. И моральный ригоризм Готшеда не был совершенно бесплодным: Готшед познакомил немцев с Корнелем и Расином, его теории повлияли на реформатора немецкой сцены К. Нейбер и во многом определили стиль актерской игры своей эпохи. Наконец, именно готшедовскому педантизму немцы обязаны победой литературной, «писанной» драмы, возникновением серьезной национальной драматургии, которая впоследствии выдвинула Лессинга, Гете, Шиллера.

Б. Тулинцев

 

Театральный календарь на 1975 год. М., 1974. 

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях
Это интересно:   Хроника советской театральной жизни 100 лет назад (май 1924 года)


ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ