65 лет со дня выхода в свет первого выпуска альманаха «Искусство книги»

В 1960 году вышел первый выпуск альманаха «Искусство книги». За последующие годы вышло 9 выпусков. Каждый выпуск альманаха обильно был иллюстрирован и выходил в новом оформлении. 

 

Редакционная коллегия альманаха: Д. Шмаринов, Т. Вебер, А. Каменский, Е. Коган, К. Кравченко, С. Телингатер (со 2-го в.), Д. Бисти (с 7 в.).

Составление и редакция: С. Телингатер (1 в., 1960); Ю. Молок, В. Ляхов (2 в., 1961); Ю. Молок, В. Ляхов, М. Кикоть (3 в., 1962); Е. Левитин, И. Миланова (4 в., 1967); И. Миланова, К. Кравченко (5 в., 1968); И. Миланова, Ю. Гер-чук (6 в., 1970); В. Быкова, Т. Вебер (7 в., 1971); Г. Демосфенова, Е. Сидорина (8 в.. 1975); Г. Демосфенова, Т. Кантор (9 в., 1979).

Оформление: С. Пожарский (1) Б. Маркевич (2), С. Телингатер (3), Д. Бисти (4), Е. Коган (5), М. Жуков, А. Троянкер (6), Д. Бисти (7), Н. Калинин (8), С. Барабаш (9).

Будущий историк книги должен будет отметить, что в послевоенные годы возродился новый интерес к теории, истории и целому кругу специальных проблем книжного искусства. Именно в те годы была создана подсекция художников книги в Московском отделении Союза художников, которая начиная с 1948 г. стала регулярно устраивать книжные выставки (в 1983 г. состоялась 15-я выставка). Возникла и необходимость в систематическом издании, которое бы последовательно, год за годом, освещало знаменательные события в жизни книги и публиковало теоретические работы.

65 лет назад и появилось такое издание — альманах «Искусство книги»,— насчитывающее теперь 9 выпусков. Первые три выпуска вышли в издательстве «Искусство» (редакция литературы по книгоиздательскому делу, полиграфической технике и книжной торговле), а с 4-го выпуска альманах выходит в издательстве «Книга».

Первый выпуск, вышедший в 1960 г., носил характер альбомного издания. Небольшой по объему (около 9 уч.-изд. л.), но значительный по формату (60×901/8), он в основном содержал воспроизведения книжных работ середины 50-х гг. Правда, уже в этом выпуске, наряду с иллюстрацией, внимание было уделено и специфической, но обычно проходящей мимо зрителя и критики, работе художников в области шрифта или переплета, был сделан и короткий экскурс в историю книги (заметка об «Азбуковнике XVII века»).

Однако, как писал журнал «Декоративное искусство СССР» (1971, № 5) в обзоре первых шести выпусков «Искусства книги», «историю,— а это уже и история,— надо начинать все-таки со второго сборника. Здесь уже определена структура издания, намечены темы и проблемы, получившие разработку и в последующие годы. В нем начали сплавляться воедино заинтересованность критики практикой искусства, пафос исследования и внимательность летописи художественной жизни». Со второго выпуска установился и примерный объем издания (около 30 уч.-изд. л.), и его постоянный, более книжный формат (84×1081/16), притом иллюстративному материалу уделялось пристальное внимание.

«Теперь можно быть уверенными, что по крайней мере самое лучшее из сделанного советскими художниками в книжной графике будет собрано и систематизировано,— писал Э. Кузнецов на страницах журнала «Творчество» (1962, № 11).— Нам давно нужно было это издание — художникам, искусствоведам, издателям, полиграфистам и всем, кому дорого и интересно искусство книги… Мы нуждаемся в периодическом издании, которое последовательно собирало бы и обобщало опыт советских мастеров книги». Рецензент замечает, что «замысел издания возник в прямой связи с теми новыми процессами в оформлении и иллюстрировании, которые характерны для искусства книги с середины 50-х годов. Так или иначе, все статьи рассматривают эти новые веяния в книжной графике: большее внимание к конструктивной целостности всей книги».

Необходимо вспомнить, что изданий, в которых освещались бы вопросы книжного искусства, было в те годы гораздо меньше, чем теперь. Еще не существовало издательство «Книга», не выходили журналы «Interpressgrafik», «В мире книг», сборник «Графика», серия «История книжного искусства», еще не были написаны и монографии о многих мастерах книжной графики, появившиеся уже в последние годы.

Перелистаем страницы вышедших томов «Искусства книги».

Альманах открывается разделом «Статьи и обзоры», где регулярно помещаются статьи об очередных книжных выставках Москвы и Ленинграда, а также союзных республик. Здесь опубликованы и теоретические работы, часто полемические, выражающие сугубо авторскую точку зрения, но анализирующие новые явления в книжной графике, их взаимосвязь, их общие тенденции. Достаточно назвать статьи таких разных авторов, как А. Каменский «В поисках нового» (2), А. Чегодаев «Художник и книга» (3), В. Ляхов «Иллюстрация, книга, литература» (3), А. Гончаров «Проблемы оформления современной книги» (7), Ю. Герчук «Художественная структура текста» (8).

Ряд статей посвящен отдельным жанрам книжного искусства, получившим особое развитие в последние годы. Это статьи М. Климовой «Об издании книг по искусству» (4), Ю. Соболева «Участие художника в научной-популярной литературе» (6) и др.

Внимание читателей особенно привлекает раздел «Художники о книжном искусстве». Останавливаясь на таких вопросах искусства книги, как 1прифт, композиция, организация всего книжного ансамбля,— художники исходят не только из своего личного опыта, но и размышляют о специфике графики и книги. Еще во втором выпуске «Искусства книги» был опубликован труд В. А. Фаворского «О графике, как основе книжного искусства», написанный им в 1954 г. для Отдела новых шрифтов Научно-исследовательского института полиграфического машиностроения, но долгие годы остававшийся неизданным. Теперь мимо этого труда, кажется, не прошел еще ни один современный автор, пишущий о графике. Кроме того, на страницах «Искусства книги» были опубликованы статьи В. Конашевича «Об-зожка детской книги» (2), Н. Пискарева «Роль и значение художника в создании шрифта» (3), Л. Лисицкого «Книга с точки зрения зрительного восприятия — визуальная книга» (3), А. Матисса «Как я делал свои книги» (3), Я. Чихольда «Значение традиции в типографском искусстве» (6), не говоря уже о заметках и рецензиях В. Лазурского, Д. Шма-ринова, С. Телингатера, Е. Когана, Е. Кибрика, В. Тоотса, В. Горяева, Г. Кравцова и других художников. Своего рода продолжение этого раздела составляют напечатанные в последних двух выпусках публикации Вл. Глоцера из подготовленного им к печати издания «Художник и детская книга». Это рассказы о своей работе в детской книге В. Лебедева, Н. Альтмана, Ю. Васнецова (8), А. Пахомова и В. Курдова (9), начало публикации которых отмечено в рецензии немецкого художника и теоретика книги А. Капра («В мире книг», 1976, № 10).

В свое время, рецензируя второй выпуск альманаха, Э. Кузнецов писал: «Выставка — это не сфера художника книги; сама книга — вот его мольберт и выставочный стенд. Именно раздел «Заметки о книгах» должен стать основным, именно он открывает нам наилучшие возможности для изучения практики иллюстрирования и оформления книги». Нельзя сказать, что пожелание это удалось реализовать в полной мере. Раздел «Заметки о книгах» так и не стал основным, но все же на страницах альманаха были напечатаны такие, в своем роде, образцы этого трудного жанра, как статьи Е. Левитина «Гравюры В. Фаворского к „Маленьким трагедиям“» (3), Б. Суриса «„Заколдованный портной“: Шолом-Алейхем и Каплан» (3) и, особенно, «В. А. Милашевский и его „Пиквикский клуб“» (8).

Значительное место в альманахе занял раздел «Мастера книжной графики». Здесь опубликовано множество статей о самых разных художниках книги, и это существенно обогатило наши знания об именах полузабытых или еще неизвестных. Некоторые монографические портреты переросли потом в книги об этих художниках, но книги эти начинались здесь, не говоря уже о том, что многие статьи так и остались едва ли не единственными статьями о таких мастерах, как В. Белкин, Е. Бургункер, В. Ермолаева, А. Могилевский, Н. Лапшин, К. Ротов, Н. Фаворский. Следует отметить, что в «Искусстве книги» раньше, чем в других наших изданиях последних лет, помянуты имена М. Добужинского (2), А. Родченко (2), М. Ларионова и Н. Гончаровой (5). В альманахе также нашли место статьи памяти теоретиков и историков книжного искусства: Г. Лебедева (3), В. Пахомова (3) и одного из первых составителей сборника В. Ляхова (9).

В своем обзоре «Советская история книги» («Книга», сб. 15, М., 1967) А. Сидоров замечал: «в прекрасно издаваемых сборниках «Искусство книги»… случайно или нет, стали звучать мотивы и взгляды 1920-х гг.». Эти слова можно отнести не только к статьям В. Петрова «Из истории детской иллюстрированной книги 1920-х годов» (3) или Ю. Молока «Начала московской книги» (7), но и к другим материалам, помещенным в альманахе. Опыт и традиции мастеров 20-х годов привлекли к себе внимание исследователей. Здесь прежде всего надо назвать работу Н. Харджиева «Эль Лисицкий — конструктор книги» (3), известность которой вышла далеко за пределы альманаха. Это первое и вместе с тем очень полное и обстоятельное исследование об одном из пионеров новой типографики перепечатано во многих зарубежных изданиях.

Специальный раздел альманаха составила «Книга и графика за рубежом». Читатель не только может получить здесь обстоятельную информацию о Международных выставках книжного искусства в Лейпциге, Братиславе, Болонье, прочесть статьи М. Алпатова о Книжной графике Матисса (3) или Е. Левитина об иллюстрациях Пикассо (2), но и узнать о деятельности менее известных у нас художников книги, как чешские и немецкие мастера шрифта О. Менхарт и Ф. Музыка, А. Капр и Г. Цапф, или немецкие иллюстраторы И. Хегенбарт, Ф. Кремер, В. Клемке.

В разделе «Из истории книги» помещены статьи Э. Смирновой об «Остромировом Евангелии» (2), А. Сидорова «Русская наборная обложка XVIII—XIX вв.» (4), Э. Ган-киной «Из истории русских иллюстрированных азбук» (4), Ц. Нессельштраус «Альбрехт Дюрер как иллюстратор книги» (9), Е. Некрасовой «Из истории английской книжной графики (Уильям Блейк)» (2), В. Туровой «Немецкая иллюстрированная книга первой трети XX века» (4), С. Клепикова «Оформление сочинений В. И. Ленина. 1917—1924» (3) и др.

Наконец, в издании «Искусство книги» существует раздел рецензий, некоторые из них перерастают границы своего жанра и раскрывают более общие вопросы. Это прежде всего относится к рецензии Е. Муриной «Книги о Фаворском» (6) или Э. Кузнецова «О портрете художника» (3).

Из тома в том в альманахе печатается обширная библиография, где учтена разнообразная литература по вопросам книжного искусства.

Итак, 9 томов, издание которых началось 65 лет назад, тома, разные по своему составу и содержанию, но все они хронически запаздывают по отношению к текущей жизни искусства книги. Задуманное как периодическое издание, посвященное определенному отрезку времени художественной жизни, оно с первого выпуска опоздало на пять лет. Разрыв этот сделался, увы, традицией. Однако широкий круг тем и вопросов, так или иначе затронутых на страницах издания, некоторый его академизм, наконец, обильный иллюстративный материал, выводит эти альманахи за рамки обычных ежегодников.

 

Памятные книжные даты. М., 1984.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---