350 лет со дня смерти итальянского художника Сальватора Роза

15-го марта исполняется 350 лет со дня смерти выдающегося итальянского живописца и рисовальщика Сальватора Роза (1615-1673). Замечательному итальянскому художнику посвящен настоящий очерк. 

В XVII веке Италия находилась в состоянии глубочайшего экономического и политического упадка. Гнет испанской монархии, захватившей Неаполитанское королевство и Ломбардию, все более усиливался, а территория Италии, как и раньше, продолжала оставаться ареной непрерывных войн. Главенствующее положение в общественной жизни Италии занимали аристократия и высшее католическое духовенство. Крайнее обнищание итальянских крестьян и ремесленников, бродяжничество и бандитизм, стихийные восстания характерны для этого времени так же, как безудержная роскошь быта светской и духовной знати, великолепие папского Рима.

Одним из наиболее оригинальных итальянских художников этой поры был Сальватор Роза, биография которого дошла до нас в обрамлении всевозможных легенд и анекдотов.

Уроженец Аренелла — местечка, расположенного неподалеку от Неаполя, Роза получил первоначальное образование в монастыре, где его готовили к духовному поприщу.

Однако юноша, чувствуя непреодолимое влечение к искусству, стал учиться сначала музыке, а затем живописи. Его наставниками были художник Фр. Франканцоне, ученик великого испанского живописца X. Рибейры, затем сам Рибейра, живший в те годы в Неаполе, и, наконец, баталист А. Дальконе.

Проработав некоторое время в Неаполе, Роза переселился в Рим. Здесь он вскоре приобрел известность не только как художник, но и как музыкант, поэт, актер. Однако сочинение им язвительных и резких сатир, обличавших представителей римского дворянства, повлекло за собой большие неприятности. Кроме того, скандал вызвали и написанные им картины «Скоротечность человеческой жизни» и «Богиня счастья, раздающая дары недостойным». Роза вынужден был оставить Рим н возвратиться в Неаполь. Современники приписывают ему участие в неаполитанском народном восстании. Существует легенда, что художник, обладавший мятежным характером, примкнул к одному из многочисленных отрядов разбойников, состоявших в ту пору, в основном, из крестьян, согнанных с земли опустошительными войнами.

Беспокойная, бродячая жизнь привела Сальватора Розу во Флоренцию. Здесь он в течение нескольких лет работал при дворе герцога Медичи. В 1648 году художник вновь переезжает в Рим.

Творчество Розы было неровным и противоречивым. На нем сказалось влияние традиций X. Рибейры и школы Караваджо. Было у Розы также немало произведений, свидетельствующих о его зависимости от академического искусства. Этот своеобразный и эмоциональный художник работал в самых различных жанрах — пейзажном, батальном, историческом, портретном. Особенно прославился он превосходными, проникнутыми своеобразной романтикой пейзажами, в которых изображаются скалистые морские побережья, глухие лесные чащи, таинственные развалины. Есть у Розы полотна, где пейзаж играет второстепенную роль, а в центре внимания находятся люди, как правило, пастухи, солдаты, разбойники, отшельники («Воины, играющие в кости», «Трубящий солдат», «Философы в лесу»), В истолковании художником сюжетов этих картин сказывается протест против тогдашнего официального искусства.

Бурный темперамент Розы ярко проявился в его батальных композициях. Написанные им многочисленные сцены сражений оказали заметное влияние на развитие батальной живописи XVII—XVIII веков. Среди произведений Роза, написанных на античные и библейские темы, выделяются «Блудный сын» (ок. 1640—1648 г.), «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг.), «Демокрит, удивляющийся ловкости Протагора» (1650-е гг.), «Саул у Эндорской волшебницы» (1668), «Мучение св. Козьмы и Дамиана» (1669). Им присущи темные тона красок, смелые светотененые контрасты. Эти картины служат прекрасным примером живописной манеры Розы.

Сальватор Роза работал также в технике офорта, которая была широко распространена в его время. Офорты Розы имеют широкую тематику. Некоторые из них можно причислить к лучшим созданиям художника и всей итальянской графики той поры.

Произведения Розы, воспевавшие драматизм битв, бегство человека на лоно природы, пользовались очень большим успехом в XIX веке, в ту пору, когда романтики, питая отвращение к серости, обыденности, ничтожеству современного им буржуазного общества, пытались противопоставить ему все необычное, редкостное, исключительное, все. что поражает воображение своей яркостью, силой чувств, глубиной переживаний.

Художественный справочник. Сто памятных дат. М., 1973.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ

---