18 января 2026 года исполняется 140 лет со дня рождения румынского художника Штефана Димитреску (1886-1933)
История искусства Румынии тесно связана и во многом обусловлена ходом исторического развития страны. Вековой гнет Турции, постоянная зависимость от европейских государств, невозможность объединения земель и создания своего государства вплоть до средины XIX века — все это отразилось на развитии литературы и искусства Румынии. Революция 1848 года, в ходе которой румынский народ боролся за национальное освобождение от турецкого ига, за объединение страны, не увенчалась победой, но выросли и развились демократические тенденции в целом и искусства в частности. Многие деятели искусств принимали непосредственное участие в событиях тех дней. Новый мощный подъем культуры произошел после создания в 1859 году единого румынского государства. Национально-освободительные тенденции, усиление национального самосознания вызвали интерес к народному творчеству, к темам из жизни румынского народа, его истории. В Бухаресте и Яссах открываются первые художественные учебные заведения (в 1927 —1933 гг. Димитреску преподавал в Ясской школе искусств). Рост революционных настроений в конце XIX — начале XX века придает искусству ярко выраженную социальную направленность; жестокое подавление крестьянского восстания 1907 года еще больше усилило интерес художников к крестьянской тематике.
Помимо этого на развитие и формирование румынского искусства сильное влияние оказывала Франция. Живопись Румынии начала века обращалась ко всем новейшим художественным течениям Западной Европы — кубизму, фовизму, экспрессионизму, но сохранила свое лицо благодаря традиционному для румынского искусства интересу к предметному миру, исторической и жанровой темам, увлечению своеобразными колористическими исканиями.
Все перечисленное имеет непосредственное отношение к Димитреску, чье искусство полностью развивалось в рамках румынской школы живописи. Штефан Димитреску, окончив школу изобразительных искусств в Яссах (1903— 1908), как и многие другие художники того времени, продолжил свое образование в Париже (1911 —1912). Основной темой его творчества была жизнь румынского села. В этом Димитреску был продолжателем традиций Николае Григореску, который в своих произведениях отказался от идеализированных образов крестьян, принятых в академических кругах, и создал реалистические образы сельских тружеников.
Влияние на творчество Димитреску оказало и народное искусство, это отразилось в некоторых приемах обобщения натуры, лаконизме форм, а также в характере колорита.
В 1918 году в не оккупированной немцами части Румынии — в Яссах начало свою деятельность общество «Румынское искусство» (1918—1928). Своей задачей члены общества ставили борьбу с академизмом, старыми сюжетами в искусстве, идилличностью и незначительностью мотивов. На первой выставке общества Димитреску выставил первый вариант большого полотна «Жертвы Кашина» (1917, не сохранилось). Картина изображает трагическую сцену времен первой мировой войны. Под навесом на коврах лежат трое ни в чем неповинных мирных тружеников, убитых в результате воздушного налета немецких самолетов. Вокруг, молча, удрученные, бессильные перед свершившимся, стоят односельчане. В их лицах, позах, полных человеческого достоинства, скорбь. Это произведение большой эмоциональной силы; обуревающие крестьян чувства переданы с тактом, сдержанно, без внешней экспансивности. В картине нет активного действия, позы крестьян почти статичны: напряжение, трагизм, безысходность передаются резкими, беспокойными ритмами линий, эмоционально насыщенным колоритом. Это произведение приобретает значение обличительного документа.
Крестьянская тема — излюбленная в творчестве Димитреску. В качестве примера можно назвать работы «Ужин», «Старики», «За пряжей» и другие. В полотне художника «Ярмарка в Сэлиште» проявляются характерный для него интерес к сельской жизни, симпатия к народу. Он прекрасно схватывает типажи, характерные черты крестьян, их повадки и привычки. Колорит картины спокойный, без внешних эффектов, композиция строго продумана. Художник изображает жизнь крестьян такой, как она есть, без прикрас, без бытующей в искусстве того времени жалобной нотки. Выразительный рисунок и черты некоторой декоративности в духе румынского народного искусства создают авторский неповторимый почерк.
В 20-е годы нашего века в Румынии, традиционно аграрной стране, начался бурный рост промышленности, вызвавший процесс постепенной пролетаризации отдельных слоев крестьянства. Очень точно отразил его Димитреску в своих портретах шахтеров («Шахтеры», 1921). Это были первые в Румынии портреты представителей зарождающегося пролетариата. Художник сумел убедительно зафиксировать психологию и поведение людей, меняющих весь уклад своей жизни. Еще не привыкшие полностью к новой профессии, они сохраняют пока особенности крестьянской повадки, не расстаются с традиционной, домашнего изготовления, одеждой.
В 1926 году вместе со своими друзьями-единомышленниками живописцами Н. Тоницей, Ф. Ширато и скульптором О. Ханом Штефан Димитреску организует «Группу четырех». В таком составе до смерти художника в 1933 году друзья периодически выставлялись. За поиски национального своеобразия, против чуждой им идиллической условности академизма боролись эти художники. Общность взглядов помогла им работать в трудные годы реакции, в сложных условиях развивать прогрессивные традиции искусства своих предшественников.
Е.РОМАНЕНКО
Литература : Румынская живопись XX века. Альбом. Бухарест, 1956
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1986 год. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
