18 января 2026 году исполняется 140 лет со дня рождения нидерландского живописца и графика Питера Алма (Петер Алма) (1886-1969)
Имя Питера Алмы неизменно упоминается, когда речь заходит о прогрессивных голландских художниках.
Его творческая биография началась в первые годы XX века — с 1904 по 1906 год он получает художественное образование в Академии художеств в Гааге, а затем, до 1914 года, живет в Париже, где посещает мастерскую О. Эмбера.
Художественная жизнь Парижа тех лет пестрела разнообразными направлениями, многие их которых основывались на мощном движении кубизма. Их теоретики, считая возможным создавать искусство будущего почти так же, как конструируют машины, в своих рассуждениях исходили из требований новой, механистической цивилизации, в которой, якобы, эстетические потребности человека станут иными.
Увлечение стандартной формой, доведение композиции до максимального схематизма захватывает и Алму. От пейзажей и натюрмортов, в которых ощущаются и наследие импрессионистов, и влияние экспрессивной живописи Ван Гога, он быстро переходит к новому изобразительному языку. Знакомство с Ф. Леже, Д. Риверой и П. Мондрианом способствует его эволюции. Но дружба с последним и совместное участие на выставках все-таки не привели Алму к беспредметничеству. В эти годы художник работает в рамках традиционных тем, экспериментируя и вырабатывая свой индивидуальный почерк.
В 1920-е годы, окончательно избрав основной темой своего творчества жизнь и борьбу пролетариата и обличение капиталистических порядков, Питер Алма остался верен многому из арсенала средств, которые целым рядом художников считались созвучными индустриальной эпохе. Очень условно намечая пространство в картине или графическом листе, художник помещает своих героев в окружение архитектурных конструкций, заводских механизмов, причем трактовка их совершенно условна и иногда декоративна. Человеческие фигуры — рабочие, служащие, солдаты — плоскостные, чаще всего силуэтные или контурные изображения, с едва намеченными чертами лица или вовсе без лиц. Таким приемом художник добивается впечатления однородности, типичности того или иного явления. Не впадая в карикатурность, он дает острую характеристику персонажа. Удаляя из композиции все второстепенные детали и таким образом избегая повествовательности, художник подчеркивает социальную направленность своих работ, усиливает их боевой характер.
Интересна в этом смысле сатирическая графическая серия «Капиталистический порядок» (1929—1931), состоящая из десяти листов: «Министр», «Священник», «Рантье», «Дипломат», «Адвокат», «Банкир», «Судья», «Генерал», «Архиерей», «Тюремщик». Каждое из этих небольших изображений уподоблено знаку или своего рода формуле — фронтально расположенная фигура в характерном одеянии, с профессиональным жестом и каким-нибудь атрибутом, на фоне, дополняющем характеристику персонажа. Это — люди-штампы, люди — механические куклы на службе капиталистического общества.
Столь своеобразный подход к решению темы можно объяснить биографическим фактом: Алма как раз перед тем был приглашен в Вену рисовальщиком, где он работал в институте статистики над изобразительным выражением цифр.
В картине «Война» (1937), выполненной настолько схематично, насколько это было допустимо при условии сохранения ясности сюжета, два человеческих силуэта в касках — почти манекены, вычерченные по линейке. Один из них — одноногий на костыле, на шее — железный крест, рука на перевязи, белая полосочка на месте глаз. Вторая фигура — человек в противогазе, маска которого воспринимается как маска смерти. Пулеметная лента, артиллерийский снаряд и винтовка с примкнутым штыком, упирающимся в кудрявое облачко, дополняют композицию. В картине ничего не происходит. Расстановка фигур, их позы и нарочито бутафорский антураж на мгновение даже могут вызвать ассоциацию с витриной магазина модного платья. Тем ужаснее становятся эти два безликих зловещих фантома — символы войны. Так своей картиной-плакатом художник ведет антивоенную агитацию.
В немалой степени выбору тематики способствовали политические взгляды художника, определившиеся под влиянием революционных событий.
В 1919 году Алма становится членом Коммунистической партии Голландии (Третьего Интернационала). В 1920— 1930-х годах между СССР и Голландией не существовало дипломатических отношений, но возникновению культурных связей это не помешало, и в 1923 году в Амстердаме Наркомпросом РСФСР была устроена выставка советского искусства. Проведение ее стало возможным благодаря поддержке прогрессивной «попутнической» организации голландских художников SKK («Общество социалистических художников»), одним из организаторов и руководителей которой был Питер Алма. В 1926 году он же помог Государственной академии художественных наук организовать голландский раздел московской выставки «Революционное искусство Запада». В своих «Заметках о современном искусстве Голландии» 1921 года он подчеркивает, что его работы тесно связаны с революционным движением. В год смерти Ленина Алмой была выполнена посвященная ему литография.
Художник дважды, в 1921 и 1932 годах, приезжает в СССР сначала в качестве корреспондента на Третий конгресс Коминтерна, а затем для участия в выставке «Современное голландское искусство», проходившей в Государственном музее нового западного искусства в Москве. Экспонировались его работы и на других выставках революционного искусства 1930-х годов в ГМНЗИ.
1950—1960-е годы в творчестве Питера Алмы отмечены созданием стенных росписей Университета и Телефонной станции в Амстердаме, Нидерландского почтового музея в Гааге, мозаик на здании Магистрата в Амстердаме и школы в Утрехте и др. В этих произведениях художник все в той же схематической манере передает производственные процессы, пейзажи, воспевает чудеса техники. Неудивительно его обращение к этого рода деятельности — еще в 1920-х годах его работам, порой небольших размеров, были присущи лаконизм и монументальность.
Питер Алма занимался и станковой графикой — к социальной тематике прибавляются такие сюжеты, как «Мать с ребенком», «Летящие птицы», «Рыбы», а их трактовка становится экспрессивнее и одновременно более мягкой и поэтичной.
М.АКСЕНЕНКО
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1986 год. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
