350 лет со дня смерти нидерландского художника Яна Вермеера

15-го декабря 2025-го года  исполняется 350 лет со дня смерти нидерландского художника, мастера бытового и портретного жанров Яна Вермеера (1632-1675)

 

Ореолом таинственности и неизвестности окутана личность голландского художника Яна Вермеера. Не только его жизнь, но и само творчество живописца вследствие скудости фактических данных остаются для нас во многом загадкой. Дело обстоит таким образом отчасти потому, что Вермеер уже в XVIII веке был совершенно забыт. Открыли его лишь в конце XIX века, и это открытие стало сенсационным. Живопись художника поразила знатоков совершенством и высоким техническим мастерством, своей прочной связью с глубокими национальными традициями и предвидением будущего. Все же, сквозь мрак неизвестности перед нами выкристаллизовывается образ художника, истинного гения в полном смысле этого слова. Вермеер родился и всю жизнь прожил в Дельфте. Известно, что он имел многочисленное семейство и был довольно богатым человеком. За всю свою жизнь художник создал лишь около сорока живописных полотен, причем многие из них представляют собой совсем небольшие по размерам вещи; над каждой из них художник долго и тщательно трудился. Видимо, Вермеер писал картины не только для денежного заработка, но и для своего собственного удовольствия, «для себя», как говорят художники. Спокойная жизнь бюргерского Дельфта определила во многом характер творчества Вермеера, так же спокойного и ясного, направила его развитие в традиционное русло голландского жанра.

50-е — 60-е годы XVII века — целая эпоха в голландском искусстве. Это время замечательного расцвета всей голландской живописи, время творческой зрелости Рембрандта и Хальса, появления лучших пейзажей Рейсдаля и интерьеров Адриана ван Остаде, время расцвета деятельности Вермеера (ее обычно разделяют на два периода: подготовительный и собственно расцвет творческих сил художника — конец 50-х годов — 60-е годы).

Вермеер неизменно отдавал предпочтение традиционному для Голландии бытовому жанру и даже не особенно стремился к многообразию сюжетов. Но за этим скрыто множество тончайших сюжетных нюансов. Изображая жизнь в ее самых непритязательных аспектах, художник заставляет зрителя активно включиться в происходящее, разделить с ним чувство полноты жизни или умиротворенное и успокоенное настроение.

Если в ранние- (50-е) годы Вермееер предпочитает видеть только чувственную сторону жизни и предпочитает нарочито грубоватые и шокирующие сюжеты (например, многочисленные картины на тему «У сводни» или «Кавалер и дама»), то в 60-е годы он находит меру в соединении чувственного и духовного начал. Его по-прежнему привлекает жизнь в самых простых своих проявлениях, но он поднимает ее до уровня поэзии, наделяет гармонией и совершенством. И делает это Вермеер не столько за счет сюжета, сколько за счет композиционных и, в особенности, колористических нововведений. В самом деле, живопись зрелого Вермеера — исключительное явление в европейском искусстве XVII века. Он изобрел свой собственный, только им одним примененный живописный прием, когда изображение строится не только линией, но также при помощи светлых золотистых точек, нагроможденных друг на друга и как бы лепящих форму. Этот принцип соединения световых точек придает картине светоносность, краскам свежесть, а цветам реальность. Благодаря этому становится возможным изображение реальной атмосферы и и солнечного света, практически введенное в живопись только в XIX веке. «Служанка с кувшином молока» — великолепный пример светоносной живописи Вермеера. Перед нами загадочное явление, чудо: из темноты возникают светящиеся предметы, изображенные на столе. Наполненные сиянием, они живут своей, непонятной нам жизнью, говорят друг с другом на таинственном языке. В то же время они близки и дороги нам, как и женщине, переливающей молоко из кувшина в широкую миску. Фигура ее тоже пронизана светом и сама излучает свет, черты лица неясны и обобщены. Все это воспринимается не как изображение конкретного человека, а как символ мирной и спокойной бюргерской жизни, олицетворение простоты, уверенности, достоинства и силы человека. Глубоко национальная любовь к этой жизни, ее поэтизация и возведение ее в состояние вечной гармонии и чуда — вот что кроется за простым, на первый взгляд, сюжетом картины Вермеера.

О Вермеере часто говорят, что он как бы строил свои картины «по линейке», с холодным расчетом «вычислял» их. Отчасти это верно. Художник, действительно, пользовался многими «техническими» средствами для построения своих интерьеров и пейзажей (например — «Вид Дельфта»): при помощи камеры-обскуры, геометрических вычислений и перспективных построений Вермеер добивался большой точности изображения. Но художник был прежде всего великим лириком, а уже потом любителем перспективных экспериментов и скрупулезным чертежником. Поэтому изображенные им уютные уголки старой Голландии и тихие интерьеры бюргерских домов для нас прежде всего свидетельства тонкого поэтического мировосприятия и огромного жизнеутверждающего таланта, а уже потом — результат влияния науки на искусство.

Литература: Е. Ротенберг. Ян Вермеер Дельфтский. М., 1964.

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---