140 лет со дня рождения хорватского художника Мирослава Кралевича

14-го декабря 2025-го года исполняется 140 лет со дня рождения хорватского художника и графика Мирослава Кралевича (1885-1913)

 

Внимание посетителей Современной галереи Югославской академии в Загребе привлекает живописное полотно, изображающее молодого человека с собакой, на фоне почти пустой комнаты: в глубине ее видны лишь одиноко стоящий стул и какой-то портрет на стене. Взгляд глубоко посаженных глаз придает молодому человеку пытливое выражение, резко отличное от внешнего спокойствия его позы. В этих глазах читается настойчивое стремление разобраться в окружающей жизни и некоторое опасение перед ней. Чуткий друг, собака готова в любой момент защитить своего хозяина. Но хозяин мягко придерживает собаку рукой. Зеленый фон, помогающий выявить силуэт фигуры, и глубокий тон первого плана несколько снимают общее напряжение картины.

«Автопортрет с собакой» (1910) принадлежит кисти одного из интереснейших художников Хорватии начала 20 века Мирослава Кралевича. В нем отразились многие черты творчества художника, в нем читается и характер и судьба.

Мирослав Кралевич родился в маленьком городке Гостич в буржуазно-интеллигентской семье. Уже в раннем возрасте мальчик обнаружил вдумчивость характера, упорство и настойчивость в учебе. Не чужда была ему и своеобразная артистичность — он увлекался рисованием. Жизненный путь сына был ясен родителям: он должен стать юристом. После окончания гимназии молодой человек отправляется в Вену, столицу Австро-Венгрии, изучать юриспруденцию. Жизнь идет размеренно, как у многих молодых людей его круга. Будущее ясно и определенно. Упорные занятия перемежаются с любимым отдыхом — живописью. К этому времени относятся первые пейзажи и портреты Кралевича. В 1905 году он пишет свой автопортрет. Лицо молодого двадцатилетнего студента полно любопытства к жизни и одновременно серьезности, позволяющей почувствовать будущую глубину этой натуры.

Призвание властно и внешне неожиданно ломает все планы семьи. Любительское, светски-лестное увлечение рисованием становится для Мирослава жизненно важным делом. Он резко рвет с учебой и отправляется в Мюнхен. С 1906 года он слушатель сначала частной школы живописи, а затем ученик Академии художеств (1907 —1911). В то время в Академии училось немало хорватских юношей. Почти одногодки и единомышленники, они не только упорно овладевали всеми приемами мастерства, но в учебе и спорах об искусстве пытались выработать свое художественное кредо.

Академическое преподавание быстро перестало удовлетворять Кралевича. Он увлекся, как пишут его биографы, реализмом немецкого живописца Лейбля. Все здесь привлекало молодого художника — и творческая манера и принципы подхода к сюжету, модели. Его все дальше уводило от салонного академизма, столь свойственного мюнхенским учителям и столь сильно повлиявшего на форму произведений хорватских художников предыдущего поколения — Федро Кикереза, Николы Машича, Белы Чикош Сессия. Новое время, новые идеи диктовали и новую форму произведений. Действительно, об этом говорят плотность тяжелых мазков, которыми Кралевич выявляет пластичность модели, а также сдержанный колорит в целом ряде пейзажей и портретов. Не оставляет упорной работы будущий художник и во время каникул, которые он неизменно проводит на родине.

Постоянное общение с людьми искусства родной Хорватии, живая связь с культурой своей земли сыграли существенную роль в становлении мировоззрения и художественного языка Мирослава Кралевича. Общекультурные процессы, происходившие в это время в Хорватии, лежали в русле европейских исканий.

Важное значение для искусства Хорватии этого времени имела организация венского Сецессиона в 1897 году. Члены Сецессиона, ведшего широкую интернациональную выставочную деятельность, ратовали за развитие индивидуального, ненормативного искусства, резко противопоставляя свое творчество академизму. По примеру венского Сецессиона в 1908 году в Загребе было основано общество «Медулич».

Хорватские художники постоянно совершают теперь поездки по Европе, и не только в Италию и Германию, как раньше. Все чаще они отправляются в Париж, знакомятся там с новейшими течениями искусства. Такое пристрастие к европейскому образованию объясняется в это время и внутриполитическим положением — новыми репрессиями австро-венгерской государственной машины, подавлявшей национальную культуру малых народов.

В 1911 году, вслед за своими соотечественниками и коллегами по Мюнхенской Академии Владимиром Бецичем и Йосипом Рачичем Мирослав отправляется в Париж. Направляясь туда, Кралевич уже находился под влиянием Гюстава Курбе, творчество которого было ему близко в той же степени, что и искусство Лейбля. Палитра Кралевича под этим влиянием заметно высветляется, в ней преобладают приглушенные зеленовато-охристые тона.

Начинается учеба в студии Гран-Шомьер, наполненная необыкновенно упорной и плодотворной работой. Как бы предчувствуя близкую смерть, художник стремится вобрать как можно больше впечатлений.

Он пишет пастелью, маслом, акварелью, делает офорты, пробует себя в ксилографии. В произведениях парижского периода легко заметить его разнообразные увлечения — Сезанн, Ван Гог, Гоген. Дань сезаннизму отдали очень многие художники начала 20 века. Энергичная манера письма, стремление выявить, немного гротескно, форму предметов — вот те черты, которые присущи пейзажу «Люксембургский сад» (1912, Современная галерея Югославской академии, Загреб). В этой работе явственно ви ден уже зрелый мастер постимпрессионистического направления, в многочисленных исканиях выработавший свою оригинальную манеру письма. Она отличается острым ощущением характерности линии, плотностью живописной фактуры, сдержанностью палитры и скрытым внутренним напряжением.

Одно из лучших произведений Мирослава Кралевича, созданное незадолго перед смертью, — «Бонвиван» (1912, Современная галерея Югославской академии, Загреб). Острый, саркастический портрет прожигателя жизни имеет несомненную трагическую окраску, напоминает нам о мимолетности жизни и предопределенности конца. Как обычно, и эта работа лаконична по цвету, и вместе с тем это одно из наиболее острых по колориту произведений. Черный, серый, белый доминируют на полотне, а насыщенное красное пятно спинки кресла придает цветовому решению тревожную остроту. Наряду с этим портретом в Париже написана «Девочка с куклой» — обаятельный лирический образ, полный грустной любви к уходящей жизни.

В Париже Кралевич пробыл недолго: он заболел туберкулезом и уехал на родину, где вскоре умер.

Т. ГАТОВА

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---