К 150-летию со дня рождения русского художника Константина Юона

24-го октября 2025-го года исполняется 150 лет со дня рождения русского и советского художника Константина Федоровича Юона (1875—1958)

Однажды Константин Федорович Юон, вспоминая о том огромном впечатлении, которое произвела на него живопись В. Сурикова, сказал: «Его глубоко-почвенные, могучие образы как бы из недр земли выраставшие, все своеобразие его методов и вся организация его художественного труда глубоко меня взволновали, многому научили. Моя собственная любовь к истории и древностям, к декоративной и красноречивой красочности форм ушедших веков в соединении с живой жизнью и в живом свете влекли меня к нему». В этих словах и его личная художническая программа.

Он оставался ей верен на всем протяжении своей деятельности. Интерес к истории, к родной природе появился у Юона еще в детстве. Их семья жила на тихой окраине Москвы, в Лефортове. Там было немало памятников древности и сама атмосфера была как бы насыщена историей. Потом Юон окончил Училище живописи, ваяния и зодчества, и почти сразу же на московских выставках начала века заявил о себе как художник, которого интересует «национальный колорит» пейзажа и прошлое Руси. Начиналась эпоха, когда эти проблемы волновали многих серьезных мастеров искусства. Юон выступал на выставках «Мира искусства» и «Союза русских художников», где его устремления всегда находили поддержку. Он был дружен с Б. Кустодиевым, И. Билибиным, Е. Лансере. К нему с уважением относились и другие «петербуржцы» из «Мира искусства», вообще не жаловавшие похвалами своих коллег из Москвы. Но понимание Юоном истории совершенно иное, чем у мирискусников.

Это интересно: 215 лет со дня рождения русского художника Евграфа Крендовского

Юон — не ретроспективист, влюбленный в прошедшие эпохи и в стиль их искусства, предлагающий артистичные вариации его. Для него дух русской истории воплощен не в сочиненных сценах бывшей некогда жизни, а в реальной нынешней жизни памятников истории. Это было его убеждением — живое прошлое, органично вошедшее в современность. Поэтому так любил Юон «матушку Москву» с ее сорока сорокова-ми церквей, разноцветием и шумным гомоном пестрой толпы. Он писал в Загорске, Ростове-Ярославском, Пскове, Новгороде. То есть в тех местах, где древняя архитектура во многом определяла и «тонус» сегодняшней жизни. Ему нравилось согласие, в котором находилась эта архитектура с окружающей природой, как в ней выявлялся гордый характер народа, создавшего ее. Юон восхищался мощью и красотой белокаменных соборов, привольным пейзажем. Русская природа в его искусстве — не скромные «уголки», любимые многими тогдашними живописцами, она величественная, торжественная. Не случайно Юон в картине «Купола и ласточки» да и во многих других своих работах избирает точку зрения сверху. Ему хочется дать с трудом обозримую панораму пейзажа, не упустив красоты ни одного из ее мотивов. В чистом прозрачном воздухе мы отчетливо видим каждую мельчайшую деталь пейзажа, ее пластику. Все выверено, рассчитано, построено с предельной композиционной точностью. Картины Юона — законченное целое, мир, где нет места случайности. Они по-своему декоративны. Их ясная, звонкая красочность радует глаз. Но продуманный отбор, художественное обобщение у мастера всегда сплавлены с сильным, непосредственным ощущением натуры. Юону удалось блистательно соединить выразительность чувств, их живость, характерную для импрессионистов, с последовательностью воплощения мысли, пластической завершенностью, типичными для высокой классики. И в «Куполах и ласточках» есть эта привлекательная многоплановость. ощущение сдержанной силы, благородной мощи архитектуры и конкретное чувство переменчивого майского дня, свежего ветра.

Это интересно: 450 лет со дня смерти итальянского живописца и архитектора Джорджо Вазари

Композиционные сюжетные картины, портреты, театральные постановки в Малом и Художественном театрах — везде мы можем проследить особенности таланта художника, его пристрастия и любимые темы. Но, пожалуй, наиболее привлекательным жанром всегда был для него пейзаж, который становился очень чуткой, гибкой формой выражения отношения мастера к миру, к событиям современности.

В 1921 году Юон написал пейзаж-картину «Новая планета», где земля, озаренная грандиозными пожарами и проносящаяся в космосе, посылает лучи яркого света во Вселенную. Здесь есть ощущение огромности происходящих изменений — своего рода фантастическая утопия, своим наивно-символическим аллегоризмом типичная для искусства той эпохи. Юон радостно приветствовал это тогда смутное, но прекрасное грядущее.

В 1942 году мастер показал на одной из выставок полотно «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года». Оно тоже решено как пейзаж. Правда, по сравнению с «ооновскими прозрачными зимними московскими пейзажами предшествующих лет, здесь тональность совершенно иная, но эти перемены, конечно, диктовала сама тема, сама атмосфера военного времени. В серо-стальном холодном колорите, в повторяющихся ритмах движения сомкнутых воинских колонн Юон хотел передать строгость, собранность воинов, отправляющихся прямо от кремлевских стен на смертный бой за Москву.

И сегодня, когда мы встречаем на выставках пейзажи с изображением памятников архитектуры, мы часто чувствуем непосредственную связь многих из современных мастеров этого жанра с «ооновской традицией.

Литература: К. Ф. Юон. Об искусстве. Т. 1—2. М., «Советский художник», 1959.

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ