5 февраля исполняется 215 лет со дня рождения норвежского скрипача и композитора Уле Борнемана Булля (1810-1880).
«Что за существо этот г-н Оле-Булль? Человек он или дух какой, обитающий в поэтических горах Норвегии, исполненных древних чудесных преданий? Ужели это скрипка! Никогда в жизни мы не слыхали такой оригинальной непостижимой игры», — писал в 1838 году петербургский рецензент о концерте «норвежского Паганини», оставившего своей многосторонней деятельностью яркий след в истории мировой культуры. Гениальный скрипач-художник, овеянный легендарной славой, У. Булль, по словам Э. Грига, был «горячим и преданным пионером молодой национальной музыки». Обратившись к животворному народному источнику, он одним из первых указал пути создания национальных музыкальных школ.
Родился Булль в семье аптекаря в Бергене. Его первые музыкальные впечатления были связаны с квартетами Гайдна, Моцарта, Бетховена: отец, большой любитель музыки, нередко устраивал в доме камерные вечера. В возрасте шести лет к ним приобщается и Уле, проявивший в игре на скрипке незаурядные способности. В девять лет он уже выступал публично и даже был принят в городской оркестр. Педагоги мало что могли дать талантливому ребенку. Значительно большему его научили народные музыканты, искусство которых в Западной Норвегии того времени стояло на исключительно высоком уровне. Их импровизационная манера игры, мелодическое и ритмическое своеобразие, оригинальность приемов наложили неповторимый отпечаток на исполнительский стиль молодого Булля. Ему, «неистовому» виртуозу-романтику, поэту и мечтателю, не имевшему в классическом скрипичном искусстве предшественников, в сущности, и не у кого было учиться. На вопрос, у кого же он учился, прославленный виртуоз отвечал: ”У гор Норвегии, — и добавлял, — в школе препятствий и неудач”. Ни предопределенная родителями духовная карьера и занятия в университете ни отрицательный отзыв немецкого скрипача Л. Шпора, который не сумел оценить самобытность игры Булля, не могли остановить его неодолимого желания посвятить себя скрипке.
Огромное влияние на юношу, уехавшего в Париж искать счастья, оказал Н. Паганини, концертировавший там в 1831 году. Искусство гениального виртуоза-художника побудило Булля, как и Ф. Листа, искать новые выразительные возможности и виртуозно-технические средства в игре. Парижский концерт (1832), в котором приняли участие Ф. Шопен и Г. Эрнст, принес Буллю первый европейский успех. Однако путь к признанию для артиста был нелегок: слишком непривычным для европейского уха было своеобразие буллевской манеры. Он, например, широко использовал приемы многоголосной игры, почерпнутые у народных норвежских скрипачей: искусно играя одновременно на всех струнах (для чего им использовались более «выровненная» подставка и своеобразный смычок), Булль превращал скрипку в фантастический четырехголосный поющий инструмент.
Как художник-колорист и инструменталист-виртуоз Булль после Паганини не имел соперников. Его игра не только покоряла исключительным виртуозным мастерством, блеском эффектной техники, пламенностью темперамента, но и буквально ошеломляла буйством фантазии, таинственностью оживавшего под его смычком мира народных сказочных образов.
Многочисленные гастрольные поездки в 1830-1850 годах по городам Европы, а затем Южной и Северной Америки, принесли Буллю славу одного из величайших скрипачей мира. Четырежды он побывал в России (1838, 1841, 1866, 1867), пользуясь огромным успехом у публики, подолгу жил в Петербурге и Москве, сблизился с В. Ф. Одоевским и Н. Г. Рубинштейном, с которым вместе выступал в концертах. Дружеские отношения связывали его с М.И. Глинкой (они познакомились в Испании в 1847 году).
Всю свою жизнь Булль посвятил развитию норвежской культуры. Разделяя прогрессивные устремления передовых художников Норвегии — Б. Бьернсона, Г. Ибсена, Г. Вергеллана, X. Хьерульфа, он развернул широкую музыкально-общественную деятельность, а в 1850 году основал в Бергене «Национальную сцену», театр, который, по его мысли, должен был служить пропаганде национального искусства. Здесь выступали норвежские певцы и танцоры, актеры, поэты и музыканты. Драматурги ставили свои пьесы, а оркестр, созданный Буллем, исполнял национальную музыку. К руководству театром Булль привлек Г. Ибсена, которого затем сменил Б. Бьернсон. На открытии театра в торжественной обстановке Булль продирижировал моцартовской симфонией ’’Юпитер” и исполнил свою популярную пьесу, ставшую народной песней, — «Воскресный день пастушки».
Скрипичные произведения Булля (он исполнял преимущественно собственные сочинения) положили начало норвежской романтической музыке. В его фантазиях, вариациях, виртуозных и лирических пьесах впервые на европейской концертной эстраде зазвучали скромные и своеобразные народные напевы. Именно Булль открыл Э. Григу красоту и своеобразие национального фольклора, и благодарный композитор посвятил скрипачу один из своих шедевров -«Норвежские народные песни и танцы» (соч. 17).
Отличительной чертой характера Булля было бескорыстное служение общественным интересам. Будучи на гастролях в России, он участвовал в благотворительных концертах «в пользу недостаточных студентов» (1866). Увлекшись идеями сен-симонизма, в 1851 году Булль уехал в Америку и основал в Пенсильвании на собственные средства скандинавскую колонию. Живя в США, он постоянно приезжал в Норвегию и принимал деятельное участие в художественной и общественной жизни своей родины.
В. Руденко
Ежегодник памятных музыкальных дат и событий. 1985. М., 1984.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целяхПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ