450 лет со дня смерти выдающегося итальянского скульптора Бенвенуто Челлини

14-го февраля исполняется 450 лет со дня смерти выдающегося итальянского скульптора, живописца, ювелира, художника, гравёра Бенвенуто Челлини (1500-1574)*. К этой дате публикуем статью о творчестве великого итальянца. 

Статуя Бенвенуто Челлини. Улица Уффици, Флоренция

Бенвенуто Челлини был ведущим мастером нового направления в итальянском искусстве второй половины XVI в. — маньеризма. Маньеристы внесли немало новых моментов в скульптуру, обогатили ее пространственные решения. Но были утеряны при этом мощь и цельность восприятия мира, характерные для пластики Высокого Возрождения.

Однако Челлини выступает в ряде своих произведений и как наследник идеалов Высокого Возрождения.

В молодости на него огромное впечатление произвело знакомство с творениями великого Микеланджело. Художник декоративного склада таланта, Челлини по-своему включил в метод своей работы некоторые приемы гениального мастера.

Челлини жил и работал во многих городах, его произведения пользовались широчайшей известностью. В 1530-е годы его можно было увидеть во Флоренции (это был его родной город), Болонье, Пизе, его приглашали работать при дворе в Вене. При дворе римского папы он. исполнял медали. Характерна среди них медаль с портретом Пьетро Бембо. Медали Челлини смотрятся как законченные скульптурные композиции. Они — выдающиеся произведения декоративно-приклад-ного искусства эпохи.

Ганимед

В 1540—1545 годах Бенвенуто Челлини жил во Франции при дворе короля Франциска I. Здесь он исполнял всякого рода декоративные и монументальные работы в Париже и Фонтенбло. Изысканный, прихотливый стиль произведений мастера послужил образцом для декоративных работ французских художников школы Фонтенбло. В Лувре сохранился замечательный барельеф «Нимфа Фонтенбло» (1545). Челлини поражает воображение зрителя сложной игрой силуэтов, неожиданной удлиненностью пропорций, эффектной декоративностью решения. Но неверным было бы и отрицать известную поэтичность его композиции. Она в полной мере отражает вкусы и представления эпохи, жеманство и утонченность мира придворной жизни… Солонка короля Франциска 1 — великолепный образец понимания художественной цельности декоративной вещи. Сложные узоры, филигранная, виртуозная обработка мельчайших деталей — все подчинено единому художественному замыслу. Рассматривая эту солонку, понимаешь слова Челлини, что для него художественно сделанная пуговица не менее привлекательна, чем картина. Действительно, все его ювелирные работы, чеканка сделаны с не меньшей отдачей, чем скульптуры.

Это интересно:   65 лет со дня смерти русского художника Мстислава Добужинского
Сатир

Из Франции Челлини возвратился во Флоренцию. Здесь в его творчестве появляются и новые черты, при том, что он остается неизменно верным принципам декоративного решения скульптуры. Он делает фигуру «Нарцисса» (1540-е гг.), выразительный бюст Козимо I (1548), но главное произведение этого периода, несомненно, «Персей» (1545— 1561). По сохранившимся эскизам, документам исследователям удалось представить ход работы над статуей. В первом варианте скульптор пытался создать живой, лирический образ. Потом он подчинил решение заданному формальному движению. Произведение могло превратиться в холодное, манерное создание. Но, к счастью, в окончательном варианте художник снова возвращается к живой, естественной манере пластики. Остались усложненность и динамичность силуэтов, характерное спиралевидное движение, но все это уже вошло в структуру работы как моменты образного решения. Челлини показывает не только силу, но и благородство Персея, отрубившего голову Медузе. Он прославляет подвиг, утверждает красоту героизма в жизни. Для искусства того периода это достаточно необычное явление. Правда, по сравнению со скульптурами XV века здесь заметна и некоторая дробность формы. Навык к декоративной работе сказывается в некоторой театральности самой композиции. Из поздних произведений мастера известно его распятие для церкви Эскориала в Испании.

Персей

Челлини написал о своей жизни замечательную книгу («Жизнеописание»), в которой талантливо рассказал о правах и культуре своего времени. В XVIII веке на немецкий язык труд Челлини перевел Гете. В 1848 году книга итальянского скульптора впервые была выпушена и на русском языке.

* В википедии указан год смерти Бенвенуто Челлини — 1571-й год. В настоящей статье мы ориентируемся на советские источники, а не не википедию. 

Литература: А. Дживелегов. Очерки итальянского Возрождения. Кастильо-пе, Аретино, Челлини. М., 1929.

Художественный календарь. Сто памятных дат. М., 1973. 

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ
Это интересно:   130 лет со дня рождения советского художника Александра Осмеркина