К 140 летию со дня рождения украинского советского художника Алексея Шовкуненко

21-го марта исполняется 140 лет со дня рождения советского украинского художника Алексея Алексеевича Шовкуненко (1884-1974). К этой дате публикуем очерк о творчестве художника. 

Алексей Алексеевич Шовкуненко внес весомый вклад в становление украинского советского изобразительного искусства. Его творчество получило широкое признание и за пределами республики. В 1944 году Шовкуненко было присвоено звание народного художника СССР.

Шовкуненко своим творчеством непосредственно продолжил традиции украинского и русского реалистического искусства. Он учился в Одесском художественном училище (1901—1908) у К. Костанди и Г. Ладыженского. В Петербурге, в Академии художеств (1909—1917) его учителем был В. Савинский, один из лучших академических педагогов и рисовальщиков.

У водоема

Первые годы после революции Шовкуненко жил в Херсоне и в Одессе, где с. 1921 года преподавал. (В Киев художник переселился лишь в 1935 году, когда ого пригласили в качестве профессора в Киевский художественный институт.) Он писал портреты знакомых, композиции в интерьерах, пейзажи, натюрморты. То есть шла обычная художническая работа. По человек пытливый, желавший своим искусством приносить пользу многим людям, Шовкуненко искал и новые темы и сюжеты. Он отправляется на Херсонский судостроительный завод и там пишет целую серию акварелей. Сейчас такого рода циклами вряд ли кого-либо поразишь, но тогда это было необычно: художник пришел на завод! Это была одна из первых в советском искусстве попыток найти решение индустриальной темы. В художественной жизни Одессы 1920-х годов и Украины в целом творчество Шовкуненко начинает занимать все более видное место. Он активно участвует в деятельности художественного общества, носящего имя его учителя Костанди. отстаивая ценность традиционных реалистических методов творчества для современности. Не прерывает художник и своей работы над индустриальной темой. Им созданы обширные циклы акварелей «Одесский судостроительный завод» (1925—1935), «Днепро-строй» (1930—1933), «Ворошилов-градский паровозостроительный завод» (1936). Наиболее значителен из них в художественном отношении цикл «Днепрострой» из семидесяти с лишним листов. Многие из них погибли во время Великой Отечественной войны, но и оставшихся достаточно, чтобы этот цикл вошел в историю нашего изобразительного искусства. Три года подряд художник проводил летние месяцы на Днепрострос. Там побывали тогда многие деятели искусства, по большинство ограничивалось созданием интересных документальных репортажей Шовкуненко избрал необычную форму рассказа о событии.

Это интересно:   130 лет со дня рождения советского художника Льва Жегина
Натюрморт с малахитовой шкатулкой

В серии листов он показал, как последовательно менялся пейзаж в процессе строительства. Художник документально точен в деталях, не упускает ничего важного, по его цикл неверно было бы определять только как документальный. Замысел Шовкуненко, а он им полностью реализован, в ином: показать посредством пейзажных образов и героизм советских людей, их беспримерный подвиг. Экспонированные на XIX Венецианской биеннале в 1934 году акварели о Днепрострос вызвали большой интерес. Отмечался оптимизм работ, их мастерство, а один из итальянских критиков прямо назвал их «сильнейшими на выставке».

Натюрморт с интерьером

Сам художник так впоследствии рассказывал о создании этой своей известнейшей серии: «Я работал с упоением с рассвета и до позднего вечера, в любую погоду, и в ясные, солнечные дни, и в бурю, когда становилась свинцовой и словно взбухала вода. И всегда, в любом уголке стройки находил я удивительную, невиданную, неповторимую красоту».

Натурщик в белой одежде

Начиная с 1920-х годов Шовкуненко регулярно работает в портретном жанре. Период особой активности падает на 1940-е-1950-е годы. Во время Великой Отечественной войны он создан серии портретов представителей украинской интеллигенции. Среди них сложные психологические портреты поэтов Л. Первомайского (1943), М Рыльского (1945).
На протяжении «всей жизни Шовкуненко привлекает и жанр пейзажа. в котором нашла выход лирическая струя его творчества. Он любит пейзажи ясные, светлые. Акварель в его понимании — это особый род живописи, живописного видения мира. Произведения Шовкуненко всегда интересны по цвету. Художник строит выразительность своих работ на контрасте четкости контуров, силуэтов, порой прорисованных даже с намеренной рез-костью, и прозрачности и красоты цветового пятна («Пароход проходит шлюз. Днепрострой», 1932). Он никогда не фальшивит и безошибочно находит верную эмоциональную ноту. В его пейзажах есть большая сердечность и искренность.

Это интересно:   640 лет со дня смерти скульптора Жана Льежского
Пароход проходит шлюз. Днепрострой. 1932

Литература: В. Курильцева. Алексей Алексеевич Шовкуненко М., «Советский художник», 1954. 

Художественный календарь. Сто памятных дат. М., 1973. 

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ