415 лет со дня рождения итальянского художника Джованни Бенедетто Кастильоне

23-го марта 2024-го года исполняется 415 лет со дня рождения итальянского живописца и гравёра Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-1665)

 

Генуя, где родился Кастильоне, стала заметным художественным центром Италии в эпоху зрелого барокко. В это время усиливается значение различных местных школ (Неаполь, Милан), тогда как Рим и Флоренция, еще недавно игравшие законодательную роль, теряют свое главенствующее положение. Художников из разных стран по-прежнему властно влекут к себе Вечный город — так называли Рим — и прекрасная природа Италии. Паломничество к памятникам античного искусства становится традиционным, равно как и поклонение росписям Рафаэля и Микеланджело. В Риме кипят художественные страсти, сталкиваются представители различных течений. Католическая церковь и богатые меценаты покровительствуют искусству, несмотря на то что страна в политическом и экономическом отношении переживает упадок, находясь под иностранным владычеством.

В Генуе власть принадлежала нескольким крупным банкирским семействам (Дориа, Бальби, Дураццо-Паллавичини, Негретто). Для этих аристократов строились роскошные палаццо, которые украшались росписями и станковыми картинами религиозного и светского содержания. Богатые заказчики приглашали самых известных живописцев того времени: Караваджо, Рубенса, Ван Дейка. В Генуе работали художники из Милана, Флоренции, Сиены. Там же обосновалась колония фламандских художников, объединившихся вокруг учрежденной К. де Ваалем мастерской. В генуэзской живописи получили развитие жанр натюрморта и анималистический жанр. Имя Яна Рооса — мастера подобных изображений — надо назвать в числе тех, кто оказал влияние на становление Джованни Кастильоне, в ранний период творчества достигшего высокого мастерства в изображении животных. Надо отметить, что о жизни и учителях Кастильоне дошло мало достоверных сведений. Предполагают, что он учился у Д. Паджи и Д. А. Феррари, находился в юные годы под влиянием генуэзского анималиста С. Скорца и фламандца Я. Рооса. Полный интереса к жизни и искусству, он побывал в Венеции, Болонье, Неаполе и Риме. Одна из немногих документированных дат в жизни художника — 1634 год, когда он стал членом Академии святого Луки. Герцог Мантуанский вскоре пригласил Кастильоне занять официальную должность придворного живописца. В Мантуе художник оставался до конца жизни.

Среди ранних произведений Кастильоне преобладают картины, написанные на библейские и мифологические сюжеты. Выбор и трактовка этих сюжетов определялись возможностью использовать их для изображения животных, будь то стада коров и овец, составляющие имущество библейских героев, лошади и мулы, влекущие повозки с их добром. Художник неоднократно изображал Ноя и обитателей его ковчега — здесь для его пристрастия к анималистическим сюжетам был большой простор. Живопись в подобных картинах Кастильоне отличалась тонкой декоративностью. Как бы сплавленные между собой краски, нанесенные на поверхность медной доски (что придавало особую гладкость живописи) или холста, создавали впечатление драгоценных эмалей.

С подобными сюжетами тесно связана работа Кастильоне в очень специфическом для художников генуэзской школы 17 века жанре живописи. Речь идет о пасторали. Название жанра происходит от латинского слова pastoralis (пастушеский). Идеализация пастушеской жизни в произведениях итальянской литературы имела давнюю, идущую с античных времен традицию и получила в 16 веке особенно широкое распространение. Характерен роман Якопо Санад-заро «Аркадия», действие которого происходило в некой вымышленной стране, где в счастливом единении с природой, не зная забот и треволнений, жили пастухи. Эта идиллия противопоставлялась автором реальному миру, полному сложностей и драматизма. В 17 веке «аркадий-ская» тема получила развитие во многих живописных и графических произведениях художников-генуэзцев. В пасторалях Кастильоне действуют не только пастухи и пастушки, но и такие персонажи античной мифологии, как сатиры, вакханки, силены, покровитель пастухов бог Пан. Настроение беззаботности, веселья, ощущение гармонии мира царят в ранних пасторальных картинах художника, где самой живописной манерой подчеркнута чувственная радость бытия. Характерна в этом плане хранящаяся в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина в Москве «Пастораль». Здесь изображены пастух и пастушка с музыкальными инструментами и окружающие их домашние животные. Среди зелени виднеются античная ваза и скульптурное изображение божества той рощи, в которой расположились герои.

В Государственном Эрмитаже находится другая, не менее типичная для генуэзской пасторальной живописи картина Кастильоне «Сатиры, приносящие дары». Здесь не обходится без напоминания о чьей-то давно прошедшей жизни: Пан с пастушкой расположились на античном саркофаге, к подножию которого сатиры складывают жертвенных животных, дичь, птицу, корзины с виноградом. Так переплетается светлая фантазия народа, выразившаяся в образах населявших каждую рощу, ручеек, поляну «малых» божеств античного пантеона, с идеализированным представлением о счастливом существовании людей, которое протекает в веселье, чувственном наслаждении жизнью и дарами щедрой природы.

Иногда в «аркадийской» теме начинает звучать явственнее напоминание о бренности и быстротечности жизни. Очень распространенным был сюжет с пастухами, читающими надпись на древнем саркофаге, гласящую «И я был в Аркадии…» Оттенок меланхолии сопутствует пасторали и в некоторых произведениях Кастильоне.

Склонность к фантастическому, которую отмечали в художнике его современники, особенно проявилась в офортах. Кастильоне оставил после себя большое графическое наследие, в частности он был изобретателем уникальной техники монотипии, заключающейся в том, что рисунок наносится красками на медную пластину, с которой возможно получить лишь один-единственный оттиск, напоминающий акватинту.

В офортах Кастильоне встречаются наброски каких-то голов в восточных уборах, напоминающие рембрандтовских персонажей по светотеневым приемам лепки формы, что дало ряду ученых возможность предположить знакомство Кастильоне с произведениями великого голландца и его учеников.

Художник прекрасно владел техникой рисунка тушью (пером и кистью).

Высоко ценимый современниками, Кастильоне не был забыт в последующие эпохи. Так, к его пасторалям обращались в 18 веке Ватто и Фрагонар, в творчестве которых пастораль получила иную интерпретацию в духе стиля рококо.

Т. ГУРЬЕВА

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---