19-го января 2026-го года исполняется 340 лет со дня рождения одного из наиболее известных японских буддистских учителей традиции дзен, религиозного реформатора, поэта, художника и каллиграфа Хакуина (1686-1769)
Известный японский художник и поэт Хакуин родился и жил все свои ранние годы в Хара, в провинции Суруга. Его подлинное имя Нагасава Экаку. Пятнадцати лет он пришел в монастырь, где долгие годы обучался, а затем стал настоятелем. Впоследствии он считался одним из самых крупных деятелей дзэн-буддизма в 18 столетии. С дзэн-буддизмом было связано и его творчество.
В течение всего средневекового периода учение буддийской секты дзэн оказывало сильнейшее воздействие на развитие японского искусства, на формирование эстетического сознания в этой стране. В отличие от других буддийских сект, дзэн проповедовала возможность постижения истины («просветления» или «озарения») любым человеком в условиях обыденной жизни, и эта демократичность учения способствовала его популярности и широкому распространению. Секта дзэн большое внимание уделяла искусству — поэзии, живописи, каллиграфии, так как, по мнению приверженцев этого учения, путем к «просветлению» наряду с другими действиями мог стать сам творческий акт, а также созерцание произведения искусства. Еще в 13 —14 веках дзэнские монастыри стали важными культурными центрами Японии, где процветали поэзия, живопись, искусство садов.
Главная задача дзэнской живописи состояла в том, чтобы найти видимые формы для передачи того, что находится за пределами чувственного восприятия, поскольку реальный мир, согласно буддийской концепции, лишь иллюзия. В соответствии с целями и общими установками дзэнской живописи сложилась и ее иконография. Приверженцы дзэн считали, что истина может открыться человеку вне зависимости от того, смотрит ли он на изображение божества или на полевой цветок, птицу на ветке, горный пейзаж. Поэтому в сферу внимания художника попадали самые обычные предметы, цветы, животные, птицы и насекомые. Иногда сюжеты картин представляли собою притчи, общеизвестные символы, как, например, «Обезьяны, ловящие отражение луны в воде», что было олицетворением тщетности человеческих усилий, направленных к внешним формам бытия, а не его сущности.
Как большинство произведений дзэнской живописи, картины Хакуина исполнены только черной тушью. Отказ от воспроизведения многоцветности окружающего мира был первым шагом к передаче общих, структурных качеств изображаемых предметов. Хакуина не интересовала их внешняя оболочка сама по себе, он стремился найти пути передачи внутренней сути и связей с всеобщими законами жизни. Все, что он писал,— будь то божество Каннон, горная дорожка с перекинутым через пропасть мостом, по которому бредет одинокий путник (символ человеческой жизни — странствия), ветка бамбука — исполнено порывистым, быстрым штрихом кисти, приближающимся к скорописи. В такой открывающейся глазу, зафиксированной в почерке живописца быстроте письма, мгновенности запечатления предметных форм видели своего рода «отпечаток» внутреннего душевного порыва художника, когда картина, будто самопроизвольно рождаясь, раскрывает в зримых образах состояние краткого момента творчества, момента, в следующий миг уже готового исчезнуть. Этот момент и мог быть тем мигом «озарения», к которому стремились приверженцы дзэн и который они хотели запечатлеть в живописи. Интенсивность тушевого мазка, сопоставление с белым фоном то густочерного, то неуловимо-серого, сам темп их наложения от острых косых ударов кисти до легкого ее касания к бумаге — все важно для создания того «поля идей», которыми воодушевлена живопись Хакуина.
Двуединство дарования Хакуина — художника и поэта — особенно полно проявилось в картинах, исполненных в стиле хайга, где изображение и короткое трехстишие составляют неразрывное целое. Трудно сказать, что в этих произведениях первично, а что вторично — изображение как мотив для стихов или стихи как тема живописи. В форме короткого стихотворения хайкай, состоящего всего из 17 слогов, художник ищет наиболее яркую и впечатляющую зримую деталь, раскрывающую всю полноту поэтического образа. Но одновременно он пытается найти для нее соответствующее живописное воплощение — предельно лаконичное, совпадающее в самой стилистике со строчками стихов. В живописи хайга главное — максимальное обобщение пластических характеристик, экономность средств выражения, легкость и одухотворенность целого. И в стихах и в живописи огромную роль играет культура намека, поэтической недосказанности, активизирующая фантазию зрителя-читателя, ведущая его к более глубоким пластам образного смысла.
В картине «Орхидея и пчела», исполненной в стиле хайга, Хакуин обыгрывает сходство цветка и насекомого — подвижность, легкость крыльев-лепестков, изысканность их формы. О том же говорит и вязь стихотворной надписи, утверждающая, что орхидея принимает пчелу за свое собственное цветение. Но за этой чисто внешней ассоциацией для современника Хакуина, его собеседника и единомышленника, раскрывались и более глубокие ассоциации. Некоторые из них — общеизвестны, другие — более индивидуальны. Так, например, в живописи Дальнего Востока — Китая и Японии — существовал специальный раздел, посвященный только изображению орхидей. Орхидея считалась одним из «четырех благородных растений», к которым причисляли еще бамбук, дикую сливу мэйхуа и хризантему. Самым главным в живописи орхидей считали умение передать гибкость, подвижность листьев, как бы колеблемых ветром. Это ощущение возникало из особенностей самого мазка кисти, быстрого, стремительного, то будто переполненного тушью, то почти сухого. Высшей похвалой для художника орхидей были слова о том, что он сумел передать их несравненный аромат — то есть передать истинную сущность растения, а не только его форму. А сам скромный, почти неприметный цветок орхидеи был символом ученого-мудреца, чьи истинные познания, подобно аромату орхидеи, далеко превосходят его облик. Так, казалось бы, малозначительный сюжет картины Хакуина будил целую цепь образов и смыслов, заставляя вспомнить многие другие стихи и картины на эту тему, давал повод к большой и напряженной внутренней работе духа.
Н. НИКОЛАЕВА
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
