115 лет со дня рождения советского театрального художника Александра Васильева

11 января 2026 года исполняется 115 лет со дня рождения советского театрального художника, педагога, Народного художника РСФСР Александра Павловича Васильева (1911-1990)

 

Более 200 спектаклей оформлено Александром Павловичем Васильевым. Среди них и русский классический репертуар, и пьесы современных авторов, и западная драматургия. Обширна «география» его постановок — Москва, Архангельск, Чита, Астрахань, Владивосток, Киров, Куйбышев, Ростов-на-Дону и другие города. Только в Москве спектакли Васильева ставились в театрах им. Моссовета, Малом, МХАТе, им. М. Н. Ермоловой, им. Ленинского комсомола, Большом, Сатиры, им. А. С. Пушкина, им. К. С. Станиславского, на Малой Бронной. И во всех своих работах, среди которых были удачи и неудачи, художник стремился к емкости, глубине, многоплановости раскрытия темы. Его спектакли непохожи друг на друга и потому, что менялся с годами стиль художника, и потому, что для каждого драматического произведения он ищет свой ключ, 20 свои приемы реализации задуманного. Но при этом Александр Павлович остается художником, обладающим своим собственным стилем, своей творческой манерой, которая чувствуется во всех его работах.

Первые свои самостоятельные шаги в театре А. П. Васильев сделал в 1930-е годы в Чите. Здесь он сразу столкнулся со сложностями жизни провинциальной сцены: отсутствием средств, техники, времени на постановку. Но это были и годы смелого экспериментаторства, поисков новых выразительных средств. Уроки конструктивизма, увлечение театром Таирова и Мейерхольда сказались в его первых самостоятельных спектаклях.

В последующие годы, за время его работы в Куйбышевском театре, в театре Ростова-на-Дону, растет мастерство художника, прибавляется опыт. Васильев интересуется и живописной декорацией, дающей возможности жанрового раскрытия темы, и созданием обобщенно-символического решения, большое внимание уделяет выразительным возможностям света и колорита.

Во время Великой Отечественной войны Александр Павлович — главный художник всех фронтовых театров Всероссийского театрального общества. Вместе с театральными и концертными группами он совершал многочисленные поездки по фронтам, перенося все сложности жизни военного времени. Васильев умел почти из ничего создать костюмы к постановкам, придумал систему удобных разборных декораций, необходимую для таких условий.

После войны началась для художника активная работа в московских театрах. Его декорации 40—50-х годов тяготеют к жанровой повествовательности, он — увлеченный рассказчик. Декорации Васильева уютны, обжиты, достоверны. Подробностями, деталями художник умеет создать особую атмосферу спектакля, актерам легко существовать в созданной им среде, она активно способствует образному раскрытию произведения. Декорации Васильева отличают высокая культура исполнения, тщательность отделки. В самом непритязательном мотиве он находит красоту, поэзию и передает это на сцене. Он умеет создать эффектные сценические натюрморты, вещи в его спектаклях не мертвая бутафория, они живут, все детали важны, не случайны.

Проходит время, меняется образ жизни, меняются представления о красивом, удобном. Со второй половины 50-х годов начинается увлечение лапидарным и практичным современным стилем. Конечно же, приходит оно и в театр. Пропадают громоздкие декорации, смена которых в ходе спектакля была делом непростым. Для актера высвобождались время и место действия. Васильевым для решения этой задачи была придумана оригинальная проекционная система. На занавес и на специальные экраны из зала и из глубины сцены проецировались изображения места действия, при появлении актера все исчезало и внимание зрителей концентрировалось уже на его игре. Образное начало, место и время происходящего зрителю уже заданы, воображение разбужено, и ему нетрудно представить актера в нужной среде.

Большим творческим этапом для А. П. Васильева была работа над спектаклем «Петербургские сновидения» по Достоевскому. Эта работа длилась шесть лет. Постепенно, от эскиза к эскизу менялось представление художника об образе будущего спектакля. Первые эскизы документально воспроизводили среду, изображали реальный Петербург с его домами, лестницами, подворотнями. Для их создания Васильев специально ездил в Ленинград, изучал места, где происходило действие романа «Преступление и наказание». Все в его эскизах было убедительно, достоверно. Так обычно изображали мир Достоевского на сцене. Но это значило снизить произведение великого писателя до жанрового уровня, а Васильев и постановщик спектакля Ю. А. Завадский искали иносказательный, обобщенно-поэтический образ спектакля. Их решение пьесы не должно было быть иллюстрацией или сценическим переложением романа. «Трагипророческий балаган» — так определил жанр спектакля Завадский. Фантастичность, призрачность, ирреальность — черты спектакля, и соответственно такой задаче необходимо было искать декорационное оформление. Постепенно появлялось изображение петербургского двора-колодца, стены домов в котором были построены из ржавых железных конструкций. Над ним оставалось небо и была подворотня, через которую просматривались часть улицы и дома напротив. Но вот когда исчезли и эти последние выходы пространства, а с ними как бы и воздуха, тогда родилось ощущение обреченности, трагической безысходности, ощущение жуткого мира бредовой, нищей жизни. Листы железа ржаво-бурого цвета, грубо замазанные известкой, составляют разделенные на ячейки плоскости. Это ни дом, ни двор, ни стена, ни окна, это что-то неконкретное, но создающее особую сценическую среду спектакля.

Большое место в творчестве А. П. Васильева занимают работы над спектаклями по пьесам А. Н. Островского. Оформленные им постановки Островского шли на сценах страны в 30-х, 40-х, 50-х годах. А в 1973 году он оформил два спектакля классика русской драматургии — «Лес» (Малый театр) и «Последнюю жертву» (театр им. Моссовета), поставленные к 150-летию со дня рождения Островского. В них Васильев обратился к практически забытой в современном театре живописной декорации. В «Лесе» это 60-метровая панорама прекрасной русской природы, написанная красиво, с мастерством большого художника, с точно выверенной мерой условности, своеобразно интерпретирующая русскую реалистическую живопись XIX века. Задача художника — создать не столько бытовую обстановку места действия, сколько духовную среду жизни героев. Роскошные бархатные кулисы, портал, падуги вызывают ассоциации со временем Островского, напоминают декорационные элементы театра того времени.

Эти спектакли изменили привычное представление о том, что традиционная живописная декорация, являющаяся фоном для игры актеров, — изжитая традиция прошлых веков, что она несовместима с современным театром. А. П. Васильев в журнале «Декоративное искусство» (1975, № 12) так определил новые черты сценографии, рождающиеся на наших глазах: «Сценография все больше формируется в какое-то новое искусство. Сегодня она апеллирует не столько к глазу, сколько к внутреннему миру человека. Она предлагает нам комплекс пластических ситуаций, чтобы в связи с действием у зрителя родилась не только эмоция, но и обобщающая мысль».

Е.РОМАНЕНКО

 

Литература : Березкин В. И. Творчество А. П. Васильева. М., 1979.

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1986 год. М., 1985.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---