140 лет со дня рождения русской и советской художницы Надежды Удальцовой

11 января 2026 года исполняется 140 лет со дня рождения русской, советской художницы, яркого представителя русского авангарда Надежды Андреевны Удальцовой (1886-1961)

 

Надежда Удальцова родилась в большой семье Андрея Тимофеевича Прудковского — отец был военным, человеком замкнутым и суровым, мать же, Вера Николаевна, образованная, чуткая, сумела воспитать и привить детям любовь к искусству живописи.

После блестящего окончания гимназии Надежда Удальцова колеблется в выборе дальнейшего пути: она готовится поступать в университет и в то же время начинает посещать частную художественную школу Юона. Николай Павлович Ульянов, который преподавал в этой школе, стал первым авторитетом для Надежды Удальцовой, его слова: «Вы  готовый художник, Вам только надо найти себя» — заставили ее поверить в свои силы. С этого момента она бесповоротно связывает свою жизнь с ремеслом художника.

1908 год был значительным этапом в становлении творческой личности Удальцовой; летом она едет в Германию, посещает Дрезденскую галерею. Классическое искусство, в особенности живопись Тинторетто, производит на нее сильное впечатление. Осенью, возвратившись в Россию, Удальцова впервые знакомится с собранием С. И. Щукина. Новейшее французское искусство, представленное в этой коллекции, заставило ее пересмотреть свои взгляды на задачи живописи. Связь современного французского искусства с великими мастерами прошлого стала очевидной для Удальцовой, и в то же время ее ошеломила смелость нового живописного языка Сезанна, Матисса и Пикассо. Школа Юона перестала удовлетворять художницу, она перешла в мастерскую Кароля Киша, где познакомилась с Истоминым, Фаворским, тесная дружба связала ее с Любовью Поповой. Круг художественных знакомств Удальцовой стал еще шире к 1911 году, когда она попала в мастерскую В. Е. Татлина. В то время для прогрессивно настроенной творческой молодежи Москвы было два притягательных центра искусства — Мюнхен и Париж. Многие ученики Киша продолжали свое образование в Мюнхене, Удальцова же склонялась к поездке в Париж. Французская живопись, увиденная в собрании Щукина, заставила ее искать подлинных учителей среди последователей Сезанна и Пикассо.

В ноябре 1912 года Удальцова поехала в Париж, где поступила в Академию Ла Палетт, в которой преподавали художники-кубисты А. Лефоконье и Ж. Метценже. Строгие законы построения картины, соотношения цвета и формы, которые внушал ученикам Метценже, суровая требовательность Лефоконье — были хорошей школой для художницы. Помимо занятий в студии Удальцова много работала в музеях — Лувре и Клюни, рисовала на улицах Парижа и в Версале.

Зимой 1913 года Удальцова вернулась в Москву и продолжила работу в мастерской Татлина. Из многочисленных художественных обществ того времени она выбрала «Бубновый валет», где в 1914 году впервые выставила свою кубистическую композицию. В следующем году Удальцова показала на I футуристической выставке в Петрограде восемь работ, среди них «Ресторан» (1915, ГРМ).

В картинах, выставленных в Петрограде в том же 1915 году на выставке «0.10», Удальцова приходит к большой простоте и благородству композиционного решения. В работах «Автопортрет» (1915, ГТГ), «Бутыль и рюмка» (1915, ГТГ) Удальцову занимают уже не столько конструктивные, сколько живописные задачи, что отличает ее кубистические композиции от произведений Татлина и Поповой. Постепенно теряя «декоративные» качества, ее живопись приобретает необычайное богатство оттенков и нюансов цвета.

К концу 1915 года творческий союз Удальцовой с Татлиным и Поповой постепенно распадается, она сближается с Малевичем. На протяжении 1916 —1917 годов Удальцова создает серию супрематических композиций. Наряду с этим она продолжает создавать кубистические произведения.

Удальцова прежде всего живописец, станковая картина для нее священна. В 1921 году она выходит из членов Института художественной культуры (Инхук), не разделяя лозунга замены станкового искусства — производственным. Ее выход носил принципиальный характер. Осознав себя художником-станковистом, она обращается к изучению специфики станковой живописи. На этой почве она сближается с Машковым, Кончаловским, Лентуловым, для которых в это время также характерно стремление к активному утверждению прав станковой живописи. Вместе с этими членами общества «Бубновый валет» Удальцова принимает участие в «Выставке картин» 1923 года, на которой показывает свои фигуративные работы, явившиеся результатом новых исканий 20-х годов.

В поисках объективных критериев в развитии живописи Удальцова обращается к натуре; ее единомышленником на этом пути был А. Д. Древин, также выдающийся художник, за которого она вышла замуж в 1921 году. Ведущим жанром в творчестве Удальцовой становится пейзаж. «Собственное творческое напряжение сменилось наблюдением, изучением натуры, — пишет Надежда Удальцова в автобиографии. — Главным организатором холстов того времени был цвет. Поездка на Алтай с его четкими формами, прозрачным воздухом, ослепительным, всюду проникающим светом, создала коренной перелом в работе, и снова встали те же задачи живописи, которые стояли раньше, только обогащенные двойным опытом, работой над отвлеченной формой и работой с натуры».

Конец 30-х — начало 40-х годов — один из самых тяжелых периодов жизни Надежды Андреевны Удальцовой. Погибает муж — художник Древин. Начинается Великая Отечественная война, сын Андрей сражается в рядах Красной Армии, приходит весть о его ранении. Удальцова не едет в эвакуацию, остается в Москве, вместе с бригадой художников посещает военные части. Работает много и напряженно, именно в это время она вновь обращается к натюрморту, который является для нее утверждением жизни вопреки всему.

Жизнь Надежды Андреевны Удальцовой в середине сороковых — пятидесятых годов небогата внешними событиями. Зиму художница проводит в Москве, летом работает в Подмосковье. Из-за тяжелой болезни для нее становились все труднее самые обычные вещи — передвижение, быт. Но чем трудней ей было жить, тем больше ценит она жизнь и тем светлей и радостней становятся ее полотна. Поздние натюрморты Удальцовой проникнуты ощущением мудрого приятия бытия. Мажорный тон таких произведений, как «Пижма» (1960, ГРМ), «Кухонный стол» (1960, ГРМ), возникает из ярких созвучий голубого и желтого, красного и зеленого.

Удальцова — художник большой живописной культуры. Ее стихия — стихия чувства, которая находит воплощение в стихии цвета на ее полотнах. Незаурядное колористическое дарование Удальцовой, ее особое цветовидение мира оказало сильнейшее воздействие на новые поколения наших художников, натюрморты Удальцовой прочно заняли свое место в истории советской художественной культуры.

Е.ДРЕВИНА

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1986 год. М., 1985.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---