К 140-летию советского художника Владимира Татлина

28-го декабря исполняется 140 лет со дня рождения советского художника Владимира Евграфовича Татлина (1885-1953). 

 

Татлин принадлежал к когорте мечтателей, стремившихся реализовать в искусстве свои самые дерзкие мечты. Его творчество впечатляет и многообразием проявлений, и присущим ему внутренним единством. Татлин был проектировщиком летательного аппарата и автором знаменитого «Памятника III Интернационала», живописцем, графиком, театральным декоратором, книжным иллюстратором и дизайнером. Все его произведения несут на себе печать духовности и страстного порыва в будущее.

Владимир Евграфович Татлин родился в Москве, его отец был инженером, мать — поэтессой. Свою самостоятельную жизнь он начал со службы юнгой на парусном судне. Потом занимался сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, позже — в Пензенском художественном училище, а в промежутках — служил матросом, побывал на Средиземном море. Свою влюбленность в море и корабли художник сохранит до конца жизни, а впечатления, почерпнутые в морских странствиях, наблюдения над жизнью природы, строением птиц и рыб пригодятся ему в будущей творческой работе.

В 1908—1911 годах Татлин сближается с левыми художниками и поэтами (М. Ларионовым, Н. Гончаровой, А. Весниным, В. Хлебниковым и др.) и в последующие несколько лет создает самые значительные свои живописные произведения, такие как «Матрос», «Продавец рыб», «Букет», «Натурщица». Написанные в характерном для тех лет экспрессивно-обобщенном, близком к кубофутуризму стиле, эти работы несли на себе печать ярко выраженной творческой индивидуальности. Пожалуй, главной их особенностью было сочетание ясной конструктивности и захватывающего порыва. В широте и духовности образов художника, во всем их пластическом и цветовом строе прочитывалась не только устремленность в будущее, но и пря мая связь с древнерусским искусством, которое Татлин усердно копировал в предшествующие годы.

Но хотя Татлин показал себя в работах 1910-х годов прирожденным живописцем, он не смог ограничиться сферой станкового искусства. С середины 1910-х годов и вплоть до 1930-х живопись уступает в его творчестве место иным видам искусства.

В 1913 году после поездки в Париж и знакомства с Пикассо художник начинает серию «контррельефов», беспредметных, неутилитарных комбинаций форм, в которых материалу как бы предоставлялось право говорить своим голосом. Лишенные прикладных функций, эти работы являлись в те годы своеобразным «антидизайном», в котором закладывался язык будущего дизайна и прикладного искусства.

Октябрьскую революцию Татлин встретил с энтузиазмом. Он активно включается в общественную деятельность, становится одним из главных организаторов охраны старых памятников и создания новых — в соответствии с ленинским планом монументальной пропаганды. Его собственным вкладом в монументальную пропаганду стал проект «Памятника III Интернационала». Памятник этот, воскрешавший древнерусскую традицию здания-монумента, был задуман в виде башни 400-метровой высоты, внутри которой крепились четыре стеклянных архитектурных объема. В основу образного решения была положена идея «сквозной динамичности». Стеклянные объемы в проекте медленно вращались вокруг своей оси, мощные спирали несущей конструкции устремлялись вверх навстречу друг другу, а вся башня была наклонена параллельно земной оси. Татлин задумал свой памятник как символ единства мирового пролетариата и всех народов земли — как бы в противовес разделившей их библейской «Вавилонской башне». Но в не меньшей мере его произведение стало символом тогдашней эпохи — нищей и голодной, но штурмующей небеса. В творении художника как бы оживала также хлебниковская мечта о движущихся и прозрачных городах будущего. В свою очередь, Велимир Хлебников посвятил Татлину стихи, в которых называл его «тайновидцем лопастей и винта певцом суровым из отряда солнце-ловов…»

Пятиметровая модель «Памятника III Интернационала» была показана в 1925 году на парижской Международной выставке декоративного и промышленного искусства; она принесла ее создателю широкую известность и вызвала бурные споры. Сам Татлин был недоволен своим творением из-за усложнившейся несущей конструкции, которая заслонила собой главные части сооружения. Он сделал еще один, более цельный и лаконичный проект, оставшийся в эскизном варианте…

В историю современного искусства татлинская башня вошла как памятник «железного» 20 века, одно из первых произведений конструктивистского стиля, возникшего на стыке искусства и инженерии. Предполагалось, что в союзе с техникой искусство должно стать более современным и действенным, а техника — более одухотворенной и гуманистичной. Для Татлина и его единомышленников конструктивизм был не просто стилем, а своеобразной романтико-техницистской утопией, мечтой об активном и быстром преобразовании жизни с помощью художественного творчества. В 1920-е годы он отдает все свои силы этому внедрению искусства в жизнь — оформляет театральные спектакли и массовые уличные действа, создает новые типы мебели, посуды, одежды, осветительных приборов. В татлинском дизайне главным был не столько комфорт, сколько создание «живых» вещей, способствующих духовному освобождению человека. В этом плане высшим его достижением стала модель летательного аппарата (конец 1920-х — начало 1930-х гг.), предназначенная для полета человека, точнее, планирования с помощью мускульной силы. Художник не случайно дал ей имя, как бы символизирующее все его творчество — «Летатлин». В основу проекта был положен уже не чисто конструктивистский, а биокон-структивистский метод, сочетавший рациональную конструктивность с подражанием органической природе. Соз давая свой аппарат, Татлин, подобно Леонардо да Винчи, опирался на наблюдения над строением и полетом птиц. Его «Летатлин» в самом деле напоминает остов птицы — и при этом кажется подлинно живым. Как и в рисунках Леонардо, источником жизненности является здесь не простая имитация природы и не технический расчет, а целостная художественная интуиция. Подобно всем остальным работам Татлина, его аппарат «для свободного парения» — прежде всего художественное произведение. И если в функци ональном плане он, как и ряд других замыслов художника, остался утопией, то в художественном отношении «Летатлин» обладает подлинной реальностью, воплоща ющий и ясную логику конструкции, и не поддающуюся ра циональному анализу органическую жизнь природы, и свободный полет человеческого духа.

В последующие десятилетия творчество Татлина приняло другое направление. Он отдает почти все свои силы театру, много работает также в области книжной иллюстрации, сочетая прежние конструктивистские принципы с углубленным и зачастую окрашенным в драматические тона психологизмом.

Н. АПЧИНСКАЯ

Литература : В. Татлин. Каталог выставки произведений М.. 1977

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---