В 2025-м году исполняется 150 лет со дня смерти русского художника и рисовальщика Александра Алексеевича Агина (1817—1875)

В сороковых годах девятнадцатого века Александр Алексеевич Агин создал цикл рисунков к «Мертвым душам» Гоголя — новому сочинению великого писателя. Это был первый опыт иллюстрирования «Мертвых душ». II хотя с тех пор к бессмертным образам поэмы обращались многие мастера графики XIX и XX веков, художественные достоинства и историческое содержание рисунков гоголевского современника не утратили своего значения и поныне. Обличительный характер широкой картины русской жизни, созданной Гоголем в «Мертвых душах»,, взбудоражил не только ту часть общества, которая раздраженно узнала себя в персонажах поэмы, и критику, видевшую свое назначение в охране крепостнических устоев России. Появление «Мертвых душ» взволновало не менее горячо всю образованную часть русского общества.
Взявшись за иллюстрирование нового гоголевского сочинения в обстановке страстных споров о нем, Агин открыто заявил себя единомышленником великого писателя. Художнику хорошо были знакомы прототипы гоголевских персонажей, этакие провинциальные «антики», как называл их писатель Н. Лесков. Русская действительность поставляла их в изобилии. Но Агин как подлинный художник не ограничился простым «списыванием с натуры». Сатирическое обличение социальных пороков общества, которым проникнута гоголевская поэма, в рисунках Агина приобрело своеобразную наглядность. Иллюстратор не придает внешности героев черт карикатурной заостренности. Его портреты помещиков, которых объезжает Чичиков с целью покупки «мертвых душ» (как, например, портрет Ноздрева), остаются в рамках жизненного правдоподобия — в духе «натуральной школы». Для художника было очень важным выявить характер в чертах лица, жесте, деталях костюма. Социальность гоголевских оценок усилилась в конкретном изображении персонажей «Мертвых душ», хотя, конечно, по силе обобщения иллюстрации оказались слабее литературных образов, столь жизненно «выписанных» Гоголем.

Для опубликования рисунков Агина в печати по условиям техники воспроизведения того времени требовалось перевести их в деревянную гравюру. Этим занял ся известный гравер Е. Е. Бернардский. Он же взял на себя роль издателя. Иллюстрации впервые увидели свет не в книге (Гоголь отказался уступить художникам право второго издания «Мертвых душ»), а на отдельных листах, по четыре в каждом выпуске. Бернардский искусно награвировал их, но из-за нехватки средств сумел издать только восемнадцать выпусков. Позже иллюстрации Агина вышли в виде альбома «Сто четыре рисунка к поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» (1892), который неоднократно переиздавался. Однако история агинской работы приоткрылась в новом свете после обнаружения нескольких эскизов иллюстраций, не пропущенных цензурой. Прежде чем отделывать рисунки для перевода в гравюру, художник должен был представить эскизы на утверждение. Случай сохранил их для нас со следами цензорской руки. Речь идет о четырех иллюстрациях к «Повести о капитане Копейкине». В свое время Гоголь, добиваясь разрешения опубликовать «Мертвые души», вынужден был внести в эту часть своей поэмы серьезные поправки. Крамольное содержание «Повести о капитане Копейкине» вызвало снова немилость царской цензуры, когда она столкнулась с агински-ми иллюстрациями, вследствие чего па публикацию этих рисунков был наложен запрет.
Агин благодаря своим иллюстрациям к «Мертвым душам», стал одним из основоположников реализма в русской графике XIX века.
Вся творческая жизнь Агина была связана с передовой прессой его времени. Иллюстрации художника публиковались в некрасовских сборниках «Физиология Петербурга» (рисунки к очерку И. Панаева «Петербургский фельетонист») и «Петербургский сборник» (иллюстрации к тургеневской стихотворной повести «Помещик»), в «Литературной газете», где также деятельность Некрасова имела ведущий характер. Гравировал их на дереве по-прежнему Е. Бернардский. Но, конечно, центральным произведением в творческом наследии Агина остаются его иллюстрации к «Мертвым душам».
Жизнь Агина была скромной и бедной. Он окончил Академию художеств и, хотя несколько лет провел в классе исторической и портретной живописи, руководимом Брюлловым, при окончании полупил звание учителя рисования. В дальнейшем он специализировался только в области графики. В конце жизни Агин, оставив самостоятельную творческую работу, стал учителем рисования. Он умер в имении Кочаповка Черниговской губернии, принадлежавшем семье его ученика.
Литература: Г. Стернин. А. Агин, М., «Искусство», 1955.
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.






































