140 лет со дня рождения советского и русского театрального художника Владимира Татлина

28 декабря 2025-го года исполняется 140 лет со дня рождения (1885) Владимира Евграфовича Татлина, русского советского театрального художника (умер в 1953 году).

С 1909 г. станковые работы Татлина появились на многих художественных выставках, а в 1911 г. он оформил для московского Литературно-художественного кружка народную драму «Царь Максимилиан и его непокорный сын Адольф», сразу показав себя оригинальным театральным художником.

После революции В. Е. Татлин — художник, педагог, один из организаторов работы по монументальной пропаганде. В 1923 г. в спектакле по драматической поэме Хлебникова «Зангези» он выступил как художник, режиссер и актер. Он оформил во МХАТе-2 «Комика XVII столетия» Островского (реж. Берсенев, 1935), в ЦТКА—«Дело» Сухово-Кобылина (реж. Попов, 1940), во МХАТе — «Глубокую разведку» Крона (реж. Кедров, 1943) и др.

Театральное творчество В. Е. Татлина в основном принадлежит советскому времени и органично вписывается в историю нашей сценографии, ее опытов, исканий, открытий. Двадцать пять известных нам спектаклей, оформленных за тридцать шесть послереволюционных лет, свидетельствуют о систематической работе художника в театрах, связанной с общим процессом развития отечественного искусства.

Так, в начале 1920-х годов, когда на советской сцене господствовал конструктивизм, Татлин выступил с его программным спектаклем. В 1923 году Владимир Евграфович стал режиссером, художником и актером экспериментальной постановки героической поэмы Хлебникова «Зангези». Конструирование слов как нельзя более соответствовало отвлеченным конструкциям, созданным Татлиным. Художник построил вышку-луч, которая служила своеобразной трибуной для чтеца, и, повторяя ритм декораций, ввел движущийся световой луч прожектора для концентрации внимания зрителей на отдельных эпизодах представления.

К середине 1930-х годов относится расцвет театрального творчества Татлина, пора разностороннего и глубокого воплощения русской классики и советской драматургии. Постановка «Комика XVII столетия» А. Н. Островского развивала первый сценографический опыт молодого художника. Следуя за драматургом, художник рисовал персонажей, уже не прибегая к помощи лубка, но исключительно средствами острых пластических характеристик, выразительного колорита и силуэта. «Я задался целью подчеркнуть ханжество и скаредность — эти отличительные черты. . . так ярко выведенные великим драматургом», — писал Татлин. Сценограф вторгся в режиссерскую область, построив деревянную сценическую архитектуру на фоне сукон так, что движущиеся на круге декорации то приближались, то отдалялись от зрителя по ходу действия, а актеры показывались в интерьере не сразу, а сначала на пути к месту их явления. Это создавало динамический ритм спектакля и богатые возможности разных аспектов видения персонажей.

Вторая половина 1930-х годов знаменательна началом широкого обращения Татлина к советской драматургии. Первыми его работами в этой области были декорации и костюмы к историко-революционной драме «Кронштадт» Штейна и пьесе о подвиге экипажа Дежнева «Не сдадимся» Семенова. Обе эти постановки решались художником в суровом сдержанном колорите, лаконично и конструктивно. В пьесе «Не сдадимся» огромную роль играл свет, выхватывающий из мрака полярной ночи монументальную массу корабля, ледяные глыбы, каюты. В «Кронштадте» декорации строились в смелых ракурсах (трюм, тюрьма, кубрик), особенно впечатляюще была воссоздана сцена штурма Кронштадта по весеннему льду.

Это интересно: 120 лет со дня рождения русского советского поэта и драматурга Александра Введенского

Завершило этот период творчества Татлина ставшее классическим оформление постановки «Дела». Воплощенная с гневным обличительным пафосом, остросатирически, глубоко психологически, драма Сухово-Кобылина получила конгениальное пластическое истолкование. В архитектуре, выстроенной из гигантских желтых шкафов, до потолка заваленных папками дел, и чрезмерно глубоких проемах-пещерах дверей виделась жестокая мощь монархического бюрократизма. В облике персонажей-чиновников — страшные глубины подлости, изуверства, продажности «Начальств», «Сил» и «Подчиненностей». Татлин нашел и другие краски — краски горя, страдания, оскорбленного достоинства для «частных лиц» — Лидочки, Муромского. . .

Из ст.: Сыркина Ф. Театр Татлина. — В кн. В. Е. Татлин. Каталог выставки произведений. М , 1977.

Театральный календарь на 1985 год. М., 1984.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.