140 лет со дня рождения чешского художника Вацлава Рабаса

13-го ноября 2025-го года исполняется 140 лет со дня рождения чешского художника Вацлава Рабаса (1885—1954)

 

Вацлав Рабас многие годы писал свои пейзажи в селении Крушовицы (Западная Чехия). Неширокие долины, холмы, переходящие в горы, чистые, словно вымытые, аккуратные домики. Земля, где каждый метр ухожен крестьянским трудом. Крушовицы никогда не казались Рабасу тесными, маленькими. Здесь он видел все течение жизни крестьянина, связанной с круговоротом времен года, как издревле повелось, но уже современной по ощущению действительности. В произведениях
художника заключена сложная гамма чувств.

 

Вот, например, «Земля», написанная Рабасом в период расцвета его творчества, в 1934 году. Поля, поделенные на разные «лоскуты» наделов, и маленькая фигурка крестьянина на пашне, как бы вросшая в землю, слившаяся с ней. А над всем этим купол неба с рваными, бегущими в неизвестность облаками. Цвет сдержан и интенсивен одновременно. Художник во всем подчеркивает это любимое им двуединство — привычной устойчивости и внутренней динамики. Он хочет быть и лириком, передающим непосредственно свои волнения, и создать эпическую картину, полную величия.

В произведениях Рабаса нередко пашня занимает большую часть холста. Тем самым он словно бы обращает наше внимание на главное в пейзаже данной местности, на труд жителей. В работах художника обычно четко определена эмоциональная атмосфера. Порой само название уже дает нужную направленность восприятию зрителя («Меланхолический пейзаж»).

Неустанный наблюдатель природы, Рабас вместе с тем выступил в 20-е и 30-е годы как мастер, развивающий традиции чешского пейзажа-картины второй половины XIX века. Ведь в те времена искусство пейзажа играло огромную роль в пробуждении национального самосознания, чувства любви к Родине. Понятно, Рабас не мог и подозревать, что его произведения в годы нацистской оккупации Чехословакии будут играть сходную роль.

В пейзажах Рабаса есть нередко второй символический план. Он как бы хочет придать им более емкий и широкий смысл. Поэтому художник часто прибегает к мощным пластическим обобщениям, так строго «положен» цвет, согласованы контрасты. Его звучная цветовая система, сама плотная красочная кладка связаны с опытом европейской живописи послеимпрессионистической поры. Но в композициях его картин ощущается и любовь к классике с ее определенностью, подчинением композиции смысловым задачам.

Когда в начале 50-х годов Рабас попытался было писать, избегая обобщений как, якобы, условных, попытался писать просто как видел — его работы сразу же «погасли», утеряли не только в своей поэтичности, но и в чисто жизненной убедительности. Они казались выдуманными по сравнению со «старым» Рабасом. Многоопытный художник сам вскоре ощутил ложность такого «реализма» и решительно возвратился к своим прежним живописным принципам.

В лучшем смысле символика, внутренняя значительность, содержательность и простота — вот цементирующие начала мира живописи Рабаса. Как писал один из чешских художественных критиков, «ему не нужно аффектации, колористических трюков и кокетства, его средства просты, мотивы — так называемые повседневные, но он подает их с энергией крестьянина, иногда как будто грубовато, но всегда художественно честно».

Творчество Рабаса в условиях чешского изобразительного искусства 20 х — 30-х годов с его быстрой сменой различных модных веяний выступало связующим звеном между традицией и современностью. Живописец развил моральные, нравственные заветы славных предшественников, но не «консервировал» художественные приемы, учел опыт новой культуры. Его работы относятся к числу самых значительных достижений чешской пейзажной живописи и определили в ней целое направление.

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---