В 2025-м году исполняется 515 лет со дня рождения испанского живописца, яркого представителя испанского маньеризма Луиса де Моралеса (ок. 1510 — 1586).
Творчество Луиса де Моралеса прекрасно отражает противоречивую историко-художественную ситуацию, которая сложилась в испанском искусстве 16 века. Начало столетия было ознаменовано всеобщим увлечением искусством итальянского Возрождения. Многие испанские художники едут учиться в Рим и Флоренцию, чтобы, по выражению современника, «омыться в источниках Италии». Однако условий для расцвета ренессансной культуры в Испании не было. Здесь практически нет античных памятников, но зато очень сильны средневековые традиции. Нет и среды гуманистов, широкого слоя образованных меценатов. Фактически единственным заказчиком была католическая церковь. Испания 16 века — это оплот контрреформации и инквизиции, центр ордена иезуитов и одновременно абсолютистская монархия, диктовавшая свою волю всей Европе.
Для испанских живописцев итальянское Возрождение оказывается, в большинстве случаев, только школой профессионального мастерства, позволявшей в совершенстве овладеть анатомически правильным рисунком и прямой перспективой. Во внешние формы ренессансной живописи они вкладывают принципиально иное содержание, еще тесно связанное со средневековой культурой. Испанские художники стремятся к передаче сильного эмоционального переживания, напряженного драматизма действия. Интерес к классическим формам и стремление к повышенной выразительности приводят к тому, что многие испанские живописцы обращаются к итальянскому маньеризму, находя в нем созвучные черты. Маньеристический стиль, экспрессивный и переусложненный, возникает в искусстве начала 16 века как реакция на классически спокойный стиль Рафаэля и Леонардо. Среди лучших испанских маньеристов можно назвать Хуана де Хуанеса, Луиса де Варгаса, Алонсо Берругете. С испанским маньеризмом теснейшим образом связана и живопись Луиса де Моралеса, представившая этот стиль в наиболее ярких национальных формах. Не случайно Моралеса часто называют испанским предшественником великого Эль Греко.
Луис де Моралес родился в городе Бадахос, расположенном на западе Испании, в исторической области Эстремадура. Учился он в кастильских городах Вальядолиде и Толедо, которые были центрами художественной культуры в то время. Именно через эти города в Испании распространялись итальянские влияния. Предполагают, что среди учителей Моралеса был и нидерландский мастер. Об этом, в частности, говорит своеобразная, как бы эмалевая, техника живописи, которая вызывает в памяти картины нидерландских художников 15 века. Первые известные работы Моралеса относятся к сороковым годам 16 века. Десятилетие спустя Моралес становится широко известным живописцем, его слава приходится на период наивысшего расцвета испанского маньеризма, который был господствующим направлением до 1560 года, когда со вступлением на престол Филиппа II вкусы двора, определявшего художественную ситуацию, меняются и важнейшим течением становится «романизм» (стиль, основанный на подражании римским мастерам Возрождения). Но слава Моралеса еще весьма велика, и в 1563 году он в числе немногих испанских живописцев был приглашен Филиппом II для украшения Эскориала, только что построенного дворцово-монастырского комплекса в Мадриде. Королю не нравилась маньеристическая живопись, он был поклонником абстрактно-идеальных полотен «романистов» и не принял искусство Моралеса, так же как позже не принял Эль Греко. Написанная для Эскориала картина Моралеса «Несение креста» была отвергнута и перенесена в церковь св. Иеронима в Мадриде. Испанскому королевскому двору, где, по выражению итальянского дипломата, «все холодно как лед», не нравились эмоциональные и несколько архаичные по стилю картины Моралеса. Вкусам двора отвечали полотна подражающего венецианцам Хуана де Нава-рете, строгие, натуралистически подробные портреты Алонсо Санчеса Коэльо и Хуана Пантохи де ла Крус. Моралес не стал модным художником и работал главным образом в провинциальных городах Испании. Известно, что в 1581 году король отправляет Моралеса в его родной город Бадахос и, так как художник был стар и беден, назначает ему пенсию.
В Испании 16 века широкое распространение получают мистические учения, в которых идеи контрреформации переплетаются с еще очень живой средневековой мистикой. В связи с этими течениями, вероятно, и надо рассматривать содержание живописи Моралеса. Он не стремится к сюжетному разнообразию, круг его тем очень узок («Богоматерь с младенцем», «Христос в терновом венце», «Оплакивание», «Скорбящая богоматерь»). Один сюжет, один иконографический тип повторяются по нескольку раз. Художник пытается дать обостренно-эмоциональную и предельно одухотворенную интерпретацию религиозной темы. Именно это принесло живописцу второе имя — Эль Дивино, в переводе с испанского «Божественный».
Одна из лучших работ Луиса де Моралеса — «Богоматерь с младенцем» из мадридского музея Прадо, написанная шестидесятилетним художником. Картина дает представление об основных особенностях метода Моралеса. На условном темном фоне без деталей интерьера или пейзажа изображена богоматерь, склонившаяся к младенцу Христу. Лица младенца и Марии озарены внутренним свечением. Этот художественный прием, позаимствованный у средневековых мастеров, с особой силой будет использован Эль Греко. Картина Моралеса говорит о хорошем знании итальянского искусства эпохи Возрождения. Трактовка одеяний широкими, плавно ниспадающими складками заставляет вспомнить мраморную скульптуру. Большой интерес художник проявляет и к пластике человеческого тела, показывая незаурядное знание анатомии и принципов светотеневой моделировки. Интерес к пластической трактовке кажется даже чрезмерным. Отдельные части тела (к примеру, руки богоматери) оказываются неестественно пухлыми, непропорционально крупными и тяжеловесными. В этой особенности стиля Моралеса нельзя не усмотреть влияния модного во второй половине 16 века «романизма», но очень скоро понимаешь, что здесь принципы классического искусства переработаны в духе маньеризма. К маньеристическим особенностям относятся несколько удлиненные пропорции, манерно согнутый палец руки, болезненно заостренные черты лиц, использование резких ракурсов. В отличие от итальянских маньеристов, как правило, рациональных и ищущих декоративных эффектов, Моралес использует эти приемы для создания одухотворенного образа. И в этом испанский живописец близок средневековым художникам.
Картины Луиса де Моралеса хранятся почти во всех крупнейших музеях мира, особенно много их в музее Прадо. Несколько работ есть и в советских собраниях. В Эрмитаже можно видеть «Богоматерь с младенцем» и «Скорбящую богоматерь», в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина — картину «Христос в терновом венце».
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
NASHTEATR.com – культурно-просветительское издание о культуре, театре, кино, истории. Наше издание рассказывает и о Московском Новом драматическом театре и истории Нового театра. Наше издание рассказывает о разных аспектах деятельности и жизни театров России и мира, истории театра.
