140 лет со дня рождения французского художник Роже де Ла Френе

11 июля 2025 года исполняется 140 лет со дня рождения французского художника Роже де Ла Френе (1885-1925). 

 

Судьба Ла Френе типична для тех французских художников, в жизни которых первая мировая война стала драматическим рубежом, определившим все их последующее творчество. Война особенно трагично распорядилась жизнью Ла Френе: на фронте он заболел туберкулезом, от которого скончался через семь лет. Будучи личностью несомненно очень одаренной и разносторонне себя проявившей (кроме живописи, Ла Френе занимался и книжной иллюстрацией, и скульптурой), художник за свою короткую жизнь не успел полностью реализовать свои творческие потенции.

Роже де Ла Френе родился в Мансе в обеспеченной семье и получил прекрасное общее образование. С ранних лет он проявлял интерес к живописи. В 1903 году он уже серьезно занимается ею сначала в частной академии Жюльена в Париже, потом в Академии изящных искусств (1904 —1909). В 1908 году молодой художник посещает занятия в академии Рансон, где становится учеником известных живописцев Серюзье и Мориса Дени. Ла Френе разделял их творческие принципы и считал в то время, что живопись — это прежде всего организация формы и цвета на поверхности, что она есть не прямое отражение природы, а гармоническое перевоплощение на основе человеческого разума и порядка. Однако любимым художником Ла Френе стал Гоген. Ранние работы молодого живописца под его влиянием основаны на идее синтеза, они разумно построены, по-шпалер-ному плоскостны. После знаменитой ретроспективной выставки работ Сезанна Ла Френе, как и большинство молодых живописцев в то время, увлекается его живописью. И в дальнейшем Ла Френе интересовали проблема конструктивной построенности картины, сведения изображаемых людей и предметов к простым геометрическим формам, их пластическая выразительность.

С 1910 года Ла Френе выставляет свои работы вместе с художниками-кубистами Пикабиа, А. Глезом и Ж. Метцен-же в Осеннем салоне и Салоне независимых. С 1913 года он окончательно примыкает к движению кубистов. Рационалистическая основа кубизма, анализ структуры, объемов были всегда близки Ла Френе, который говорил: «Глаз дает видение натуры, мозг — логичность организации ощущений». Однако, взяв от кубизма стилистический принцип, дробя форму предметов, усложняя их пространственные соотношения, Ла Френе, в отличие от лидеров этого движения, сохраняет композиционную основу картины и изобразительность, реальность предметов. Главной задачей для художника остается синтез линии, цвета и пространства в картине.

В своих лучших работах довоенного периода, таких как «Артиллерия» (1911), «Дьявол», «Покорение воздуха» (обе — 1913), дробя форму и множа планы, как и все кубисты, художник тем не менее сохраняет изобразительную основу. Композиция в этих картинах классически строга (художник как бы руководствуется принципами Пуссена и Энгра), и одновременно она динамична, наделена определенной ритмикой. Большинство кубистов уделяли мало внимания колориту, писали почти монохромно, интересуясь прежде всего формой и структурой. Ла Френе же любил яркий, интенсивный цвет, особенно красный и синий.

Первая мировая война прервала активные творческие поиски художника. Проведя четыре года на фронте, Ла Френе возвращается смертельно больным. Прикованный к постели, он почти не в состоянии заниматься живописью и обращается к графике.

Недолгий послевоенный период в творчестве художника существенно отличается от того, что он делал раньше. Ла Френе отказывается от кубистических экспериментов, в его работах появляется конкретное изображение действительности с ярко выраженными классицистическими реминисценциями. По-прежнему рационально продуманные и законченные рисунки и немногие живописные работы этого времени приобретают меланхолический, а порой и трагический настрой. В них явно проступают элементы сюрреализма, который в этот период стал доминирующим направлением во французском искусстве и литературе. За год до смерти Ла Френе идеи сюрреалистов о первенствующей роли подсознательного и сновидений в творческом процессе были окончательно сформулированы и приняли форму манифеста, свидетельствующего об общем духовном кризисе послевоенного искусства Франции.

Живописные работы Ла Френе этого времени, особенно портретные произведения, со всей очевидностью выражают душевную надломленность художника, но демонстрируют в то же время новую, отличную от прежней, творческую ориентацию. Художник писал тогда: «Чем дальше я иду, тем яснее вижу, что живопись — это не вопрос интеллекта, но почти физическое излияние».

В 1920—1922 годах Ла Френе создает много книжных иллюстраций (к «Барабану» Ж. Кокто, «Озарениям» А. Рембо). В 1925 году он участвует своими произведениями в Международной выставке декоративного искусства в Париже. Скончался художник в Грассе.

К. МИСКАРЯН

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---