15-го июня 2025 года исполняется 140 лет со дня рождения российского и советского художника и иллюстратора Михаила Семеновича Родионова (1885—1956).
Творчество известного графика Михаила Семеновича Родионова целиком принадлежит советской эпохе. В 1918 году художник окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но не сразу «нашел себя». В прошлом у Родионова была пора увлечением живописью (он учился в Москве, в частных студиях К. И. Рерберга, И. И. Машкова, побывал в Италии и Париже). Окончил Училище как скульптор и первые годы самостоятельной творческой деятельности занимался ваянием. Но постепенно все больше и больше времени и вдохновения он стал отдавать графике.
Портреты деятелей русской культуры, исполненные Родионовым в 1920-х годах, отразили интерес художника к духовному миру его моделей. Глядя на графические портреты Родионова, можно себе представить, как художник, прежде чем приступить к работе, подвергал строгому анализу внешность портретируемого. В результате в рисунке отобрано главное, что выявляет скрытую внутреннюю духовную жизнь, что несет в себе черты биографии и характера человека. Такое впечатление складывается от портретов искусствоведа В. Е. Гиацинтова, философа С. М. Соловьева, скульптора В. Н. Домогацкого, исполненных углем и сангиной.
Уже по работам тех же 1920-х годов Родионова можно считать и пейзажистом. В его рисунках углем предстают характерные мотивы русской природы — лесистые овраги, панорамы холмистых полей, проселки. Художника нельзя заподозрить в романтизации натуры. Природа воспринята в гармоничной связи с человеком, как естественная среда его деятельности («Дорога в лесу», «Жнецы», «Поля»).
Родионов не вносил большого разнообразия в выбор техники и материалов графики: уголь и сангина, итальянский карандаш, тушь и акварель — вот его традиционные излюбленные средства. Но он был одним из пионеров советской литографии и с увлечением занимался этим видом графики. Большинство портретных и пейзажных работ Родионова 1930-х годов исполнено в автолитографии. В это время художник, не оставляя чисто станковых форм графики, начинает все больше и больше заниматься книжной иллюстрацией. Особенно интересна работа Родионова над иллюстрированием книг русских классиков. Значителен его вклад и в область иллюстрирования детской книги. Выпущенные Детиздатом в предвоенные годы стихи Л. Квитко «Письмо Ворошилову», «Когда я вырасту», так же как «Я с тобой» А. Барто с иллюстрациями Родионова, были для своего времени очень значительным событием.
Иллюстрации к «Холстомеру» Л. Н. Толстого, выполненные Родионовым, как обычно, в традициях отечественного реалистического искусства, привлекают огромным гуманистическим содержанием, что делает их созвучными внутренней идее толстовской повести.
Изображение лошадей было своего рода пристрастием художника. Во многих рисунках и автолитографиях Родионова можно найти изображение лошадей на ипподроме, в цирке и т. и. («На ипподроме»).
Творческий портрет мастера будет неполным без упоминания о его работе в области монументальной живописи (фреске) и театрального оформления. Занимался Родионов и педагогической деятельностью. Многие художники обязаны ему формированием понятия нравственной силы искусства, полученного ими и от личного общения с Родионовым и от знакомства с его произведениями.
Литература: Е. Буторина. Михаил Семенович Родионов. М., «Советский художник», 1962.
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
