550 лет со дня смерти нидерландского художника Дирка Баутса

6 мая исполняется 550 лет со дня смерти нидерландского живописца эпохи Северного Возрождения Дирка Баутса (Боутс) (ок. 1415-1475)

 

Нидерландский художник, писатель и теоретик искусства Карель ван Мандер (XVI век) писал в «Книге о художниках», что «Гарлем… искони или по крайней мере уже с очень давнего времени славился весьма хорошими, если не самыми лучшими, живописцами во всех Нидерландах. Справедливость этого вполне подтверждается тем, что там жили… мастер Альберт ван Оуватер и Гертген тот Сент Янс, а к тому еще и Дирк из Гарлема, один из знаменитейших живописцев тех отдаленных времен». Развитие творчества Дирка Боутса связано не только с новыми религиозно-духовными движениями его времени, но и с оживлением нидерландского искусства, с появлением новых художественных задач, новых тем, новых интересов, и с творческой переработкой наследия старых мастеров. В самом деле, Боутс, с одной стороны, как бы завершает более чем полувековое развитие отечественного искусства, подытоживает опыт великих нидерландских гениев первого поколения (Яна ван Эйка, мастера из Флемаля), а с другой стороны — он один из первых художников, в творчестве которых звучат доселе незнакомые ноты. Начавшееся в эту пору не только культурное, но и территориальное разделение Нидерландов на северные (голландские) и южные (фламандские) области отразилось и на Боутсе: он стал выразителем тенденций северной живописной школы.

Боутс родился в Гарлеме, но большую часть жизни провел в Лувене, где в возрасте тридцати лет женился, а в возрасте пятидесяти занял почетное место официального художника города. Именно в это время он создает свои лучшие произведения, среди которых алтарь «Таинства причастия», написанный в 1464—1467 годах для лувенского братства «Святого причастия». Этот алтарь — одно из самых глубокомысленных и сложных произведений всего нидерландского искусства. Перед зрителем не просто изображение сцен из евангельской истории, а философско-теологическая система, выраженная средствами живописи. Она доступна для понимания лишь избранным людям, владеющим сложным языком религиозной символики, посвященным в скрытый теологический смысл каждого изображения. Ими и явились члены возникшей в то время религиозной секты «Нового благочестия» (ее «филиал» в Лувене — братство «Святого причастия»), главной целью которой было нравственное и духовное совершенствование человеческой личности. Недаром художнику в его сложной работе помогали два профессора теологии. Видимо, они подсказали выбор темы и во многом помогли найти формальное решение алтарного образа.

Общая композиция центральной части алтаря, изображающая сцену тайной вечери, традиционна. За столом, имеющим форму трапеции, сидит Иисус Христос и апостолы. Фигура Христа — это смысловой и композиционный центр происходящего события. Сидящие справа и слева апостолы и более или менее симметричная планировка комнаты подчеркивают главенствующее местоположение фигуры Христа. Интересно отметить и других персонажей в картине. Это двое слуг, с любопытством выглядывающих из внутреннего бокового окошка, и стоящий справа от Христа человек. Его взгляд скромно опущен вниз, а руки сложены в молитвенном положении. Это так называемый донатор, то есть заказчик алтаря. К сожалению, мы больше ничего о нем не знаем; его сопричастность событию чисто внутренняя, он как бы незримо присутствует при таинстве. Наибольшее внимание привлекает образ человека, который стоит справа у самой стены. Большинство исследователей предполагает, что это сам Дирк Боутс. В самом деле, в отличие от апостолов и Христа, чьи лица идеализированы, этот человек, как и донатор, вполне конкретен. Не только скромность одежд, характерных для простого художника, но и возраст персонажа свидетельствуют в пользу того, что это автопортрет Боутса. Облик этого человека говорит о том, что он принадлежит к людям творческого труда. Интересно, что его твердый, всепроникающий и немного грустный взгляд — единственный эмоциональный момент в картине. Если образы Христа и апостолов внешне производят впечатление некоторой бесчувственности, погруженности в себя, живут скорее внутренней, чем внешней жизнью, то художник изображает себя в состоянии эмоционального напряжения. По его лицу мы видим, что он грустит о предстоящей жертве Иисуса Христа, но и понимает ее неизбежность. А весь его облик производит впечатление необычной сдержанности и мудрости.

С замечательным мастерством и великолепным знанием законов научного видения передает Боутс перспективу. Уходящие от глаза наблюдателя доски потолка и глубинный пейзаж, горизонтали окон и дверей и разноцветный узор мозаичного пола создают иллю зию реального пространства. При помощи перспективы художник связывает всю многофигурнук композицию в одно гармоничное целое. Даже такие детали, как металлический подсвечник на по толке, висящий в нише чайник, фрагменты городского пейзажа видимые сквозь окна, и весь стол, характерный для Голландии ХV века интерьер подчинены единому композиционному ритму и все как бы движутся к центру, на ходят опору в фигуре Христа Благодаря этому внешне простая обстановка и внешне скромно« действие получают необыкновенное внутреннее напряжение, как электрический заряд.

Если мы обратим внимание на предметы, лежащие на столе, то нам бросится в глаза их ярко выраженная натюрмортная красота. Любовь к материальности и поразительное мастерство в передаче фактуры предмета (стоит только взглянуть, как выписаны одежды апостолов или стеклянные стаканы на столе) еще больше усиливают иллюзию реальности в картине. Всего этого Боутс достиг благодаря сложной живописной технике. Он не просто рабски копировал натуру, а преобразовывал ее своей виртуозной кистью. Он не просто раскрашивал отдельные части композиции, а писал при помощи теней, учитывал сочетание холодных и теплых тонов, стремился подчинить все единому колориту, а краскам придавал всю возможную чистоту, ясность и интенсивность. Именно поэтому Дирк Боутс смог, наравне с Яном ван Эйком, создать необыкновенные по своей правдивости картины, которым старинный поэт посвятил образные строки: «Теперь же сама природа, мать вселенной, воспроизведенная в твоих изображениях, боится, как бы ты не сделался равен ей по искусству».

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ

---