5 апреля исполняется 130 лет со дня рождения чешского художника, графика и иллюстратора Властимила Рады (1895-1962).
Пейзаж стал любимым жанром чешских живописцев, начиная с середины прошлого века. Среди наиболее значительных мастеров чешской пейзажной живописи, пробуждавшей в сердцах людей любовь к родной земле, к Родине в высоком значении этого слова, обычно называют и имя Властимила Рады.
Рада, как и его друзья по художественному обществу «Умелецка беседа» Вацлав Рабас и Войтех Седлачек, умело и тактично соединил поэтические традиции чешской пейзажной живописи XIX века со средствами эмоциональной выразительности, выработанными в постимпрессионистскую эпоху, в первые десятилетия XX столетия.
Вот его «Пейзаж с ручьем» (1921). Привычный и вечно волнующий весенний мотив, написанный просто, без претензий на символичность. И вместе с тем в нем не ощущаешь случайности импрессионистского эскиза. Все выверено и выстроено очень точно. Крепкие объемы домов, силуэты деревьев и ясно видимые горы — все здесь играет вполне определенную роль в передаче праздничной ясности и чистоты природы.
В «Избах» (1932), относящихся к числу лучших произведений Рады, мы вновь ощущаем здоровье, ясное . мировосприятие и доверчивость, интимность в отношении с зрителем, тонкую лиричность. Вновь любовно выписанные, чистые и аккуратные, словно по линейке вычерченные сельские домики. Переменчивое небо, нежная зелень, прозрачность воздуха Рада стремится передать во всей сложности цветовых оттенков, не допуская приблизительности решений, не мотивированных внутренней гармонией картины. Он говорил, правда, несколько полемически заостряя свою мысль, о том, что «забота об индивидуальной манере мешает понять объективное своеобразие и красоту того или другого мотива природы». Художник с неповторимым талантом, Рада отрицал «манеру», навязчивое воспроизведение своего стиля. В «манере» видел он главное препятствие для понимания того рассказа о жизни людей, который ведет художник, обращаясь к образам природы.
В целом ряде пейзажей Рады 1930-х годов (например, «Зима в Подкрконошье», 1934) очевидна романтизация сельской жизни, как хранительницы национальных традиций. Не случайна здесь и та неназойливая перекличка с пейзажами XIX столетия, которая в них ощущается. Рада всегда сохранял любовь к искусству М. Алеша. Подобного рода утверждение ценности национального культурного наследия, безусловно, играло положительную роль, тем более, что Рада выступал не как реставратор или стилизатор традиции, а пытался взглянуть на нее, учитывая опыт последующего развития искусства.
Верность принципам своего творчества Рада сохранял и в конце 1940-х — начале 1950-х годов. Попытка написать ряд индустриальных пейзажей не увенчалась успехом, это была, видимо, слишком далекая от него область. Он по-прежнему в основном писал пейзажи сельской Чехии. Искренние, тонкие по цвету и вложенным в них чувствам, они порой могли представиться и несколько монотонными, однообразными. Но Рада не повторялся. Художник просто сам для себя старался выяснить как можно полнее природу поэзии того или иного мотива и потому вновь возвращался к нему. В его работах нет холодного рационализма. Это всегда пафос художественного познания природы, подлинная поэзия.
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ