1-го апреля 2025 года исполняется 240 лет со дня рождения немецкого живописца, рисовальщика, гравера и литографа эпохи романтизма Иоганна Хайнриха Фердинанда Оливье (1785-1841).
Художники братья Оливье были родом из Дессау. Их отец — глава семейства, имевшего франко-швейцарские корни,— прославился как филантроп, чья деятельность немало способствовала развитию системы образования в Германии.
Первоначальные навыки живописца юный Фердинанд Оливье приобрел еще в Дессау под руководством К. В. Кольбе. В 1804 году он вместе с братом Хайнрихом уезжает в Дрезден, чтобы продолжить обучение в Академии художеств у И. Мехау. Дрезденская картинная галерея стала местом постоянных занятий братьев, особенно увлекшихся изучением пейзажной живописи Клода Лоррена и Рейсдаля. Своеобразие дарования Фердинанда Оливье нашло свое раннее отражение в интересе молодого художника к современной пейзажной живописи Дрездена, и прежде всего К творчеству его учителя Мехау, населявшего свои картины человеческими фигурами, трактованными гораздо более сложно, чем обычный стаффаж. Для всякого поистине ищущего художника соседство с великим дрезденцем Каспаром Давидом Фридрихом не могло остаться незамеченным, и, разумеется, Фердинанд Оливье не был исключением. Следы воздействия искусства Фридриха можно видеть в работах Оливье как этого периода, так и более поздних.
В 1807 году Фердинанд Оливье едет в Париж в качестве секретаря дипломатической миссии Германии. Здесь романтически настроенный художник погружается в мир средневековых образов. Вывезенные Наполеоном из разграбленных монастырей многочисленные произведения старых немецких и голландских мастеров пленяют Оливье, как, впрочем, и многих других его современников, своей наивной и строгой красотой. Умонастроениям молодого поколения немецких живописцев отвечало спокойное, созерцательное, исполненное духа благочестия искусство безымянных средневековых монахов. Для Фридриха Шлегеля и художников формировавшейся в эти годы «назарейской» школы довозрожденческое христианское искусство явилось тем образцом, подражание и следование которому они провозглашали основным принципом своей эстетики. Искусство, по их убеждению, должно быть выражением религиозного миросозерцания. Но если для назарейцев идеалом в равной степени было творчество как старонемецких, так и проторенессансных итальянских мастеров, то для Оливье круг интересов оказался более узким, ограниченным рамками средневековой Германии. Это позволило Фридриху Шлегелю назвать Оливье «стержнем и опорой старо- и крайне-немецкого учения». Таким образом на путь, параллельный той дороге, по которой шли члены «Союза святого Луки» (назарейцы), обосновавшиеся с 1810 года в Риме, Оливье вышел самостоятельно и, более того, в дальнейшем двигался по нему достаточно обособленно.
Пересечением этих путей можно назвать контакты Фердинанда Оливье, переехавшего в 1811 году вместе с братом Фридрихом в Вену, с Иозефом Антоном Кохом, венский период которого (1812—1815) был лучшим в творчестве последнего. Встреча с Кохом помогла Оливье найти искомый им синтез традиционного начала и импульсов, идущих от непосредственного общения с природой. Кох считал, что только строгая закономерность и объективность, лежащие в основе образа картины, могут передать величие и могущество природы. Продуманность формального строя для Коха — необходимое условие создания поистине благочестивого возвышенного произведения. Дух восторженного благоговения перед природой, определяющий настроение пейзажных работ Коха, стал «атрибутом» поэтики Оливье, с той лишь разницей, что экзальтация учителя уступила место спокойной созерцательности ученика. Влиянием Коха обусловлен и пристальный интерес Оливье к искусству графики дюреровского времени, с его вниманием к чистоте и выразительности линии.
В 1814 и 1817 годах Оливье совершает путешествия в окрестности Зальцбурга, где создает цикл пейзажных работ. В этих пейзажах как бы соединились коховский романтически классицизирующий подход к изображению южного ландшафта с фридриховским экспрессивным обожествлением северной природы. Таков, например, пейзаж «Вид с горы Мёншберг возле Зальцбурга».
Вступив в 1816 году в «Союз святого Луки», Оливье близко сходится с Карольсфельдом, мягкий лиризм дарования которого был особенно близок ему.
Живописные работы Оливье отличают сдержанная, тяготеющая к традиционной красочная гамма, чуть суховатая, как бы нивелирующая живописную поверхность манера письма, четкий рисунок, спокойная уравновешенная композиция с ясно читаемыми планами. Человек в картинах Оливье не потерян в пейзаже, напротив, он воспринимается как органическая и в то же время самостоятельная часть природного целого. Отсюда гармония работ Оливье, несколько наивная, но хорошо ощущаемая.
Гравюра и рисунок дюреровской эпохи — идеал, под влиянием которого формировалась собственная манера Оливье-рисовальщика. Провозглашаемый назарейцами культ правды, а отсюда — требование ясности изображения, примат линейного начала находят в графических работах Оливье совершенно адекватное воплощение.
Такие произведения Оливье, как «Кладбище францисканской церкви в окрестностях Зальцбурга», показывают, сколь близок художник к искомому назарейцами идеалу. Черные кресты, распластавшие свои «руки-крылья» на светлом фоне пейзажа, как бы связывают пространство рисунка с плоскостью листа бумаги. Их силуэты читаются отчетливо и даже резко. Столь же четки абрисы могильных холмов, монастырской ограды, деревьев и церкви вдали. Стремление к ясности, прозрачности изображения, боязнь опустить хотя бы малейшую подробность приводят к тому, что планы пейзажа как бы сближаются, изображение в целом несколько «сплющивается», глубина пейзажа становится скорее «умозрительным» понятием, чем реальным ощущением. Тому же способствует отсутствие хоть сколько-нибудь подчеркнутой светотени. Пейзаж словно лишается воздуха. В нем царствует линия.
Ясен, определенен и линейный строй рисунка пером «Уголок двора у Мёдлинга», где, варьируя частоту и плотность штриховки, художник добивается передачи фактуры горной породы, зажатого в скалах каменного строения с черепичной крышей, одинокого дерева. Жесткость графической манеры не умаляет основного достоинства пейзажей Оливье — красоты и выразительности линейного начала.
В 1830 году побуждаемый своим другом Карольсфельдом Оливье переселяется в Мюнхен и с 1833 года занимает место профессора истории искусства и генерального секретаря тамошней Академии художеств.
Позднее искусство Оливье тяготеет к академическому направлению романтизма. «Христос и ученики» (1840)— несколько итальянизированный идиллический пейзаж со спокойными мерными горизонтальными ритмами. Рядом с довольно условными фигурами Христа и его учеников художник вводит сцену, изображающую полевые работы, трактованную в староголландском духе. Но это обращение к прежним идеалам не что иное, как дань традиции. Работы Оливье уже почти не отличимы от множества произведений его академических собратьев. Период расцвета его искусства, связанный с ориентацией на назарейство, остался позади.
Т. ВОЛОДИНА
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
NASHTEATR.com – культурно-просветительское издание о культуре, театре, кино, истории. Наше издание рассказывает и о Московском Новом драматическом театре и истории Нового театра. Наше издание рассказывает о разных аспектах деятельности и жизни театров России и мира, истории театра.
