150 лет со дня рождения французского художника Альбера Марке

27 марта исполняется 150 лет со дня рождения со дня рождения французского художника Альбера Марке (1875—1947). 

 

К пейзажам Альбера Марке не подходят обычные ходовые определения вроде «портрета природы» или «пейзажа настроения» — это явление совершенно особенное. Едва ли в современном искусстве можно найти другой пример такого цельного и непосредственного выражения личности художника, такого радостного и по-детски доверчивого контакта со зрителем. Эту особенность его творчества точно определила Марсель Марке: «Жиопись была смыслом его жизни, его убежищем, его языком… и единственным ответом, который он мог дать без лукавства. В ней и нужно его искать».

Биография Марке не изобилует внешними событиями. Детство в небогатой провинциальной семье, всепоглощающая страсть к искусству, занятия в Школе изящных искусств у знаменитого Г. Моро, беззаботное и голодное существование, тесный кружок друзей… Вместе с ними — Матиссом, Дереном, Фриезом, Дюфи — Марке выставил свои картины в «Осеннем салоне» 1905 года.

Выставка произвела впечатление разорвавшейся бомбы. Критика немедленно окрестила молодых художников «дикими» (по-французски «фов»). Под эту категорию попали и рассудительный Матисс, и хрупкий болезненный Дюфи, и застенчивый Марке.

Близость Марке к фовизму была чисто внешней. Довольно скоро он отходит от увлечения чрезмерно ярким цветом, упрощенными формами и вырабатывает свой собственный стиль — сдержанный, искренний и глубоко поэтичный.

Он много путешествует (в 1934 г. он побывал в СССР) и из каждой поездки привозит небольшие картины, сделанные с натуры,— из окна гостиницы, в уголке парка, на набережной — полные света, воздуха, скользящего блеска воды.

Но излюбленной темой Марке остается Париж — город, куда он всякий раз возвращался, о котором он тосковал, если отлучка затягивалась. Виды Парижа («Мост Сен-Мишель», «Собор Парижской богоматери зимой», «Площадь св. Троицы», «Набережная Конти в снегу», «Солнце над Парижем» и др.) согреты проникновенной любовью, почти умилением. Замкнутая композиция придает этим пейзажам интимность: блеск воды ограничен строгими силуэтами зданий, яркая пестрота улицы — тяжеловатым небом. У Марке небо часто бывает тяжелее земли, а земля и вода воспринимаются как отражение неба.

Точно намеченная перспектива как бы втягивает взгляд зрителя, приглашает его углубиться в картину. Пейзаж Марке никогда не бывает пуст: в уютном пространстве чувствуется живая человеческая жизнь, спокойная, лишенная сутолоки. Марке непрочь пошутить, он великий мастер забавной детали — вместе с ним улыбаются и зрители — то зонтикам, бегущим вдоль набережной, то курьезному силуэту старомодного экипажа, то пыхтящему грязноватому пароходику.

И вместе с тем, эта добродушная простота не так уж проста. Марке великолепный мастер композиции, его картины построены с удивительным тактом — лаконично, продуманно, предельно экономно.

Особое очарование картин Марке состоит в необыкновенной и только ему присущей цветовой гамме, основанной на тех восхитительно свежих тонах, которые позволяют критикам сравнивать его с Вермеером.

Конечно, эта гамма навеяна реальным колоритом Парижа, его знаменитой серебристо-сиреневой атмосферой. Однако этот колорит приобретает у Марке музыкальность, богатство оттенков, своеобразную живописную интенсивность, при которой приглушенные тона, благодаря точно найденным соотношениям, начинают звучать более звонко. Картины Марке воспринимаются как поэтическое откровение. Каждый раз художник видит мир как бы впервые, не уставая удивляться и восхищаться его прелестью.

Литература. М. Герман. Альбер Марке. М., «Изобразительное искусство», 1972.

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---