570 лет со дня смерти итальянского живописца Пизанелло

В 2025 году исполняется 570 лет со дня смерти итальянского художника эпохи Возрождения Пизанелло (1395-1455). 

 

Развитие итальянской живописи XV века в основном шло двумя путями. Один (ренессансный) вел к утверждению нового идеала в искусстве посредством выработки новых творческих методов и художественных приемов. Другой внешне как бы противостоял первому и был прочно связан с коренной традицией европейского искусства предыдущей эпохи — средневековья. Однако он тоже расширял мировоззрение художников, открывал для них природу, человека и возможность радостного наслаждения действительностью. Практически оба пути общей целью имели все большее и большее познание окружающего мира, центром которого ощущал себя человек.

Пизанелло последовательно шел вторым путем. Он любил готическую живопись, любил декоративность и яркость ее цвета, певучесть ее линии, изящество формы, ее большую внутреннюю насыщенность и одухотворенность. Художник был всегда связан с придворными кругами Италии, с аристократической и рыцарской культурой, клонившейся к закату. Это в еще большей степени усиливало его сопричастность готическому, то есть средневековому искусству.

Антонио ди Пуччо ди Черрето или Антонио Пизано, по прозвищу Пизанелло, родился в Пизе. Он учился у Стефано да Дзевио, а потом у Джентиле да Фабриано, с которым позже вместе трудился над несколькими циклами фресок. В связи с многочисленными заказами Пизанелло работал в Венеции, Вероне, Мантуе, Пизе, Риме, Ферраре, Павии, Милане, Неаполе и Римини, а также, вероятно, некоторое время во Флоренции.

Пизанелло всегда привлекала возможность развернуть во фресках и станковых картинах длинный рассказ. Независимо от того, был ли сюжет мифологическим, библейским или евангельским, богатая фантазия художника наделяла его множеством деталей из современной жизни. Мастер любил изображать события прошлого в окружении природы и архитектуры северной Италии, «осовременивая» обстановку происходящего и усложняя рассказ. Наглядным примером может служить знаменитый фрагмент из фресок Пизанелло, где изображены двое повешенных. В живописных «повествованиях» художника с поразительной силой развернулись его наблюдательность, интерес к бесконечному разнообразию окружающего мира. О таких художниках очень образно писал известный американский искусствовед. знаток итальянской живописи Бернард Берн-сон: «В своем восхищении перед красотами природы эти художники были подобны детям, которые, отправляясь в свою первую весеннюю экскурсию на соседний луг или в лес, рвут все полевые цветы, ловят птиц, обнимают деревья и наблюдают за пестро расцвеченными тварями, ползающими в травах. Все вызывает их интерес, и все, что можно собрать, они с торжеством несут домой».

Интерес к неповторимому, индивидуальному привел художника к искусству портрета. Поскольку он чаще всего писал портреты представителей высшего общества, то и образы, созданные им. полны элегантности, утонченности, внутренней изысканности. Пизанелло любил изображать модель в профиль, на фоне цветов или зелени, причем каждую мелкую деталь будь то жемчужное украшение или перо на шляпе, он писал с исключительной достоверностью и тщательностью.

История сохранила нам много рисунков Пизанелло. Они были выполнены не на подготовительной стадии работы над живописными композициями, а как самостоятельные произведения искусства. В северной Италии существовала целая школа рисунка, традиции которой продолжил Пизанелло. Художник любил рисовать с натуры животных, среди которых встречаются самые разнообразные: волки, собаки, зайцы, ягуары, олени, аисты, утки и многие другие. Рисунки Пизанелло легки и красивы, техника многообразна (чаще всего они выполнены серебряным карандашом).

Хотя Пизанелло, подписывая картины, ставил перед своим именем слово «pictor», что значит по-латыни «живописец», он был популярен прежде всего как медальер. Медальерное искусство Ренессанса, возродившее античную традицию, было во времена Пизанелло большим новшеством. Художник еще в молодости освоил мастерство медальера, но профессиональным изготовлением медалей занялся лишь в зрелом возрасте. Скоро, однако, он уже делал медали не только для итальянских герцогов (в основном для семьи д’Эсте), но и для императора Священной Римской империи, короля Сигизмунда и для португальского короля Альфонса Африканского.

Интересы Пизанелло многообразны, а талант универсален. Это роднит его с такими великими мастерами Возрождения, как Бра-манте или Леонардо да Винчи. Но в то же время творчество художника противоречиво. Многие его произведения окрашены в минорные, иногда даже мрачные тона. Пизанелло как бы скорбит в них о том прошлом, которое было утрачено придворно-рыцарской культурой, воспитавшей художника.

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ

---