22 января — 125 лет со дня рождения (1900) Эрнста Буша, немецкого актера и певца (умер в 1980 году).

Творческая деятельность Э. Буша, начавшаяся в 1921 году в Кильском городском театре, прочно связана с развитием революционного искусства Германии. В 1920-е годы вместе с Э. Пискатором в Берлине он боролся за создание политического театра. Образы, созданные им на сиенах берлинских театров, обладали активной революционизирующей силой. Это Ванцетти в драме Э. Мюзама «Сакко и Ванцетти» (1928, «Ноябрьская студия»). Франц Раш в политически острой пьесе Ф. Вольфа «Матросы из Каттаро» (1930, «Фольксбюне»), Павел Власов в «Матери» Б. Брехта по Горькому (1932, Театр на Шиф-бауэрдам). В эти же годы началось сотрудничество Э. Буша с композиторами Г. Эйслером и К. Вейлем, поэтами Б. Брехтом и Э. Вайнер-том, которые создавали для него боевые и сатирические революционные песни.
Через годы эмиграции, через фашистские застенки Эрнст Буш пронес верность революционным идеалам, преданность делу пролетариата. Освобожденный из тюрьмы Советской Армией, Э. Буш принял деятельное участие в театральной жизни демократической Германии. Он исполнял ведущие роли в спектаклях «Фольксбюне», Немецкого театра, создал глубокие, социально точные образы в брехтовских спектаклях «Берлинер ансамбля»: Повар («Мамаша Кураж и ее дети»), Чхеидзе и Аздак («Кавказский меловой круг»), Галилей («Жизнь Галилея»), Семен Аапин («Мать»).
В 1962 году Э. Буш оставил сцену и целиком посвятил себя исполнению песен.
Эрнст Буш выступал в СССР в 1935 и 1949 годах; приезжал вместе с «Берлинским ансамблем» в 1957 году.
В 1972 году лауреату Национальных премий ГДР, члену Немецкой академии искусств Э. Бушу была присуждена Международная Ленинская премия «За укрепление мира между народами».
…Эрнста Буша — певца знает сейчас весь мир как исполнителя наших песен — песен борьбы, песен свободы. Под «нашими» я разумею песни, которые поют рабочие, крестьяне, студенты, прогрессивные люди всех стран…
Незабываемый голос бывшего юного металлиста из Киля слышали сотни тысяч людей, он звучал на сценах театров, в кабаре, в концертных залах, в радиопередачах, в записях на пластинках. Ораторский и певческий талант Эрнста Буша составляет лишь одну сторону его дарования, лишь часть его деятельности в искусстве, но она так велика и значительна, что, собственно, одна уже требует всего человека.
Но Буш известен нам также по своим выступлениям в театре и кино как один из наших лучших артистов, со своеобразной, страстной и вместе с тем скупой и точной манерой исполнения. .. В 1930 году я имел счастье увидеть Буша на сцене театра «Фольксбюне» в моих «Матросах из Каттаро». Он играл главную роль — старшину Франца Раша. Он играл, вернее он жил в этой роли так, что она уже не была «ролью» и не стала в духе веризма показом обреченного на смерть главаря мятежников, выступившего раньше, чем назрело время для победы его идеи. Сохраняя всю психологическую, жизненную глубину художественного образа, Буш создал тип честного, непреклонного борца, характерного в нашу эпоху для народов всех стран. Тысячи таких борцов сражались и умирали в интернациональных бригадах под Мадридом, шли в маки непокоренной Франции, партизанили в Донбассе и смоленских лесах, в горах Греции и фиордах Норвегии. Послужной список Эрнста Буша содержит немало ведущих ролей и в исторических драмах, и в пьесах классического репертуара. .. Но кого бы он ни изображал на сцене — рабочего, матроса, крестьянина или воинствующего писателя, — он всегда был буревестником новых идей, нового, грядущего времени. Буш мог бы хорошо сыграть и Ульриха фон Гуттена, революционера-дворянина, поднявшего свой меч против мракобесов и ханжей и провозгласившего девиз: «Perrum-pendum est, perrumpendum! »—«Мы вырваться должны из нашего времени!»
Из кн.: Ф. Вольф Искусство — оружие. Статьи. Очерки. Письма. М., 1967.
Эрнст Буш в роли Галилея («Жизнь Галилея» Б. Брехта)
…С огромным драматизмом проводит Эрнст Буш финал Галилея.
Андреа (ученик Галилея. — Ред.) уходит, Галилей садится за стол. У него сегодня на обед гусь, подаренный ему неведомым благодетелем, знавшим, по-видимому, его маленькие слабости. Еще перед приходом Андреа Галилей распорядился, чтоб этого гуся повкуснее приготовили, и вот он садится за стол. Нельзя сказать, что он ест, — нет, он жует, бессмысленно и автоматически, челюсти его двигаются сами, и он лишь покорно, униженно служит им. Он жует, и пища горька ему, и весь свет не мил, — этим бесконечным старческим шамканьем он как бы проникает все глубже в беспросветность своего падения, своего унижения. .. на этом опускается занавес.
Критика отмечала, что Галилей по пьесе приходит к отречению потому, что не в силах расстаться со своим «чревоугодием» и другими тому подобными плотскими радостями, да и в пьесе есть намеки этого рода. Однако Буш не слишком подтверждает эту версию, не делая здесь акцента. Галилей у него любит жизнь, но не обязательно в ее низменном, потребительском варианте, а больше в возвышенном, в творческом. Буш не хочет зря унижать своего героя — все дело в том, чтобы жизнь, высокую цену которой ты знаешь, отдать во имя того, что выше самой возвышенной жизни, во имя того, что воистину бессмертно.
Пресловутое «чревоугодие» мы обнаружили в спектакле лишь однажды, когда он с удовольствием пил молоко, отдавая должное его качествам, наслаждаясь тем, что его пьет, полная противоположность тем заезженно-традиционным несчастным профессорам (в жизни и в искусстве), которым все равно, что вода, что вино (трагический удел, сказал бы Галилей не без основания). Само «чревоугодие» Галилея, можно сказать, питается его цельной натурой, этой гармонией в отношении теоретического и практического в нем. Да и во всех ролях, которые исполняет Буш, есть эта принципиальная черта земного (нельзя вспомнить без улыбки, когда он — Повар в «Мамаше Кураж» чистит морковку, он делает это с удовольствием, со знанием предмета, ловко и весело затем бросая ее в воду). Это самочувствие человека, который прекрасно ориентируется во вселенной, который обладает умением, даже талантом хорошо чувствовать себя на земле, особенность, которая не мешает его умственным полетам, когда он в образе Галилея; его душевной проницательности, когда он в образе судьи Аздака; его трагизму, когда он в образе Повара, — Бушу важна эта земная подоплека всего духовного.
Из ст.: Ю. Юзовский. На спектаклях «Берлинского ансамбля». — «Театр», 1957, № 8.
Лит.: Б. Брехт. Народный артист Эрнст Буш. — В кн.: Б. Брехт. Театр, т. 5/1. М., 1965;
Э. Белая Эрнст Буш. Л., 1960;
Г. Шнеерсон. Эрнст Буш и его время. М., 1971.
Театральный календарь на 1975 год. М., 1974.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целяхПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ