425 лет со дня рождения испанского драматурга Кальдерона де Барка

17 января — 425 лет со дня рождения (1600) Кальдерона де Барка, испанского драматурга (умер в 1681 году).

Кальдерон — последний величайший представитель «золотого века» испанского театра. Его деятельность только начиналась, когда творческий путь Лопе де Вега подходил к концу. После смерти «чуда природы» (так восторженные испанцы называли своего любимого поэта) Кальдерон становится первым драматургом Испании.

Творческое наследие Кальдерона огромно. Он оставил около 220 пьес разных жанров (драм, комедий, священных ауто), множество лирических стихотворений и две поэмы.

Драмы Кальдерона принято разделять на исторические, философские, религиозные, библейские, мифологические и «драмы чести». Разделение это несколько условно и говорит разве что о сюжетах драм Кальдерона, но не об их проблематике, которая возникает из цельной и стройной философской системы.

В чем ее корни? Сервантес и Лопе де Вега творили под утопической звездой «золотого века», веруя в идеалы высшей справедливости, правосудия, гуманности и страстно желая приблизить к этим идеалам действительность. Но Испания не стала «землей обетованной», о чем так мечтали возрожденческие умы. XVII век принес ей разорение, потерю территорий, богатств и престижа. Наступает болезненное время переоценки ценностей. Разочарование,скепсис, тревогу — вот что несла с собой изменяющаяся вместе с эпохой новая испанская литература. Вдохновенного поэта, оптимиста и жизнелюбца Лопе де Вега сменяет трагический пересмешник Тирсо де Молина с его причудливым, нелогичным миром, где все держится на грани ирреального, где ложь и обман достигают грандиозных, космических масштабов, где нет места высоким человеческим стремлениям.

Кальдерон идет другим путем. Непреходящая ценность жизни связана для него с религией. Религия необходима Кальдерону как нравственная и философская опора жизни, как единственная спасительная гавань от жизненных бурь и смятений. Трагические катаклизмы эпохи не разрушают целостности и гармоничности его идеалов, ибо они лежат в сфере внутреннего совершенствования человека, что и обеспечивает этим идеалам надежность, стойкость, незыблемость.

Так, Кальдерон создает удивительно цельный, монументальный образ идеального Фернандо — святого, мученика за христианскую веру (в драме «Стойкий принц»), так его земной, грешный Эусебио («Поклонение кресту»), познав бога, обретает гармонию и внутренний покой, умирая просветленным и примиренным со всеми, так постижение истины превращает полузверя Сихизмундо («Жизнь есть сон») в мудрого и великого государя, свободного от преходящих и гибельных для человека страстей и пороков.

Это интересно:   210 лет со дня рождения Тараса Шеченко

Но как всякая большая литература, драматургия Кальдерона шире и глубже тенденции, в ней заключенной. Будучи религиозным мыслителем, Кальдерон прежде всего остается гуманистом. Он создает мощных, сильных, цельных героев, титанов в самом падении, пророков в борьбе, мудрецов в осмыслении жизни, людей воли и страсти, которые умеют «желать и действовать». Религиозные убеждения Кальдерона не превращают его в фанатика веры, и герои его драм, воюя с идейными противниками, не могут отказать им в человеческом достоинстве и уважении. Разность верований не лишает ни одну из сторон человечности.

Интересно, что жизнь, являющаяся по идее Кальдерона иллюзией, обманом, сном, врывается в его драмы во всей своей чувственной, осязаемой реальности и требует у автора разрешения своих насущных проблем. Прав был Бальмонт, когда писал о психологической двойственности драм Кальдерона: «Они реальны, как сама жизнь, они отвлеченны, как строгая идея». Как бы высоко ни уносился поэт в своем воображении, он остается накрепко привязан к земле. Его драма всегда имеет глубокие жиз-неннные корни, она связана с гуманистическими традициями предшествующей Кальдерону литературы, она самобытна и национальна.

Кальдерон продолжает ставить проблемы, которые волновали Лопе де Вега и Тирео де Молина, — проблемы чести, государственности, королевской власти, любви, религии, но решает их в соответствии с изменившимся временем и своей индивидуальностью. «Человек, лишенный чести, мертв для общества», — и герои Кальдерона рассматривают закон чести как свой первейший гражданский долг, соотнося идеалы чести только с соображениями высшего порядка— с интересами государства или веры.

К драмам чести принадлежит знаменитая пьеса Кальдерона «Саламейский алькальд», где деревенский алькальд Педро Креспи вершит правосудие, не дожидаясь официального, военного суда. Будучи по своим политическим взглядам убежденным монархистом, драматург и здесь оправдывает лишь те действия, которые не противоречат государственным установлениям. Но, встав на защиту прав низшего сословия, Кальдерон сообщает драме тот гражданский пафос, благодаря которому мы воспринимаем «Саламейского алькальда» как одну из самых революционных пьес испанского театpa. «Велик испанский плебей, если в нем есть такое понятие о законности», — писал А. И. Герцен. И не случайно эта пьеса была поставлена на сцене Театра Наций («Комеди Франсез») в первый год Великой французской революции.

Это интересно:   125 лет советскому драматургу и писателю Леониду Леонову
Сцена из спектакля «Стойкий принц». Театр-лаборатория под руководством Е. Гротовского Вроцлав

Жизненный путь драматурга, несмотря на литературные, светские и даже военные успехи (Кальдерон принимал участие в войне с Францией, в походе против Каталонии), был суров и драматичен. Пережив в 40-е годы смерть двух братьев, возлюбленной и маленького сына, Кальдерон принимает в 1651 году сан священника и почти перестает писать светские пьесы, посвящая свой досуг созданию ауто для Мадрида, Толедо, Севильи, Гранады, что почиталось величайшей честью. Священные ауто — одноактные религиозные пьесы аллегорического характера, чаще всего посвященные утверждению какого-либо теологического тезиса и исполняемые в день празднования «тела господня», — характерны для испанского театра. С именем Кальдерона связан расцвет ауто, которые в его творчестве обретают философскую глубину и человечность.

При жизни Кальдерона его пьесы не сходили с испанской сцены. Постепенно Кальдерона начали открывать для себя другие эпохи и нации. Угаснув на какое-то время, интерес к драматургу возродился в эпоху романтиков — тут любопытны постановки пьес «Стойкий принц» и «Жизнь есть сон» на сцене Веймарского театра в 1810—1811 годах, по инициативе и при участии Гете, «Саламейский алькальд» в Мадриде (1810). Пьесы Кальдерона шли в Александрийском и Малом театре, в начале XX века их ставили Вс. Э. Мейерхольд и А. Я. Таиров; в 1961 году к «Саламейскому алькальду» обратился Ж. Вилар.

Открывать Кальдерона трудно. Причины тому — сложность и противоречивость философской проблематики, национальная специфика и религиозная окраска, наиболее ярко проступающие в его драмах (поэтому они реже, чем комедии, привлекают внимание театров). Но открывать его необходимо, ибо прав Пушкин, сказавший, что театр Кальдерона наряду с Шекспиром и Расином стоит «на высоте недосягаемой».

Л. Разумовская

 

Лит.: Кальдерон. Пьесы. Т. 1—2. М., 1961;

Г. Бояджиев. Вечно прекрасный театр эпохи Воз рождения. Л., 1973.

Театральный календарь на 1975 год. М., 1974. 

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях
Это интересно:   240 лет со дня рождения русского писателя и театрального деятеля Николая Гнедича


ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ