Перейти к содержимому

NashTeatr.com

Культурно-просветительское издание "Наш Новый Театр"

  • НОВОСТИ
    • ИНТЕРВЬЮ
    • МНЕНИЕ ЗРИТЕЛЕЙ
    • МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОВОСТИ
    • МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДНЕВНИК
    • НАШ САЙТ
    • НОВОСТИ САЙТА
    • ТЕАТРАЛЬНЫЕ НОВОСТИ
  • ИНТЕРЕСНОЕ
    • КУЛЬТУРА
      • ЖИВОПИСЬ И ИСКУССТВО
      • МУЗЫКА И ЭСТРАДА
      • ЛИТЕРАТУРА И ПОЭЗИЯ
      • ЗА РУБЕЖОМ — КУЛЬТУРА И ТЕАТР
      • КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЕ
      • ЦИРК И ЗРЕЛИЩНЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА
    • О ТЕАТРЕ, АКТЕРАХ И РЕЖИССЕРАХ
    • МИР ТЕАТРА
      • АПЛОДИСМЕНТЫ ЖИЗНИ
      • ДНЕВНИК ВЕСЁЛОЙ ТЕАТРАЛКИ
      • МОНОЛОГИ УСТАВШЕГО АКТЁРА
      • АКТРИСА НА БЕГУ
    • О ЖИЗНИ
      • ПСИХОЛОГИЯ — ПРОСТО О СЛОЖНОМ
      • О ЖИЗНИ БЕЗ ПРИКРАС
    • ДРУГИЕ ТЕАТРЫ И ГОРОДА
    • НАУКА и ЖИЗНЬ
    • ИСТОРИЯ И ОБЩЕСТВО
    • МИР ВОКРУГ НАС
    • ЛИСТАЯ ИНТЕРЕСНЫЕ КНИГИ
    • ДМИТРИЙ ЛАСТОВ
      • ПЬЕСЫ ДМИТРИЯ ЛАСТОВА
    • ИНТЕРЕСНЫЕ САЙТЫ
    • РАЗНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
  • МЕДИА
    • АУДИО
    • ВИДЕО
    • НОВЫЙ ТЕАТР — ВИЗУАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
      • АФИШИ И РЕКЛАМА НОВОГО ТЕАТРА
      • ПРОГРАММКИ К СПЕКТАКЛЯМ НОВОГО ТЕАТРА
      • ФЛАЕРЫ НОВОГО ТЕАТРА
    • ФОТО
  • НОВЫЙ ТЕАТР
    • ВЯЧЕСЛАВ ДОЛГАЧЕВ
    • СПЕКТАКЛИ НОВОГО ТЕАТРА
    • АРТИСТЫ НОВОГО ТЕАТРА
    • ИСТОРИЯ НОВОГО ТЕАТРА
      • АРТИСТЫ ИГРАВШИЕ В НОВОМ ТЕАТРЕ
      • БОРИС ЛЬВОВ-АНОХИН
      • ВИКТОР МОНЮКОВ
      • ВИТАЛИЙ ЛАНСКОЙ
      • СПЕКТАКЛИ ПРОШЛЫХ ЛЕТ
      • СТАРЫЕ ПРОГРАММКИ НОВОГО ТЕАТРА
    • ПРЕССА И БЛОГИ О НОВОМ ТЕАТРЕ
    • ЛЮДИ ТЕАТРА
    • ТЕАТР КОТОРЫЙ РЯДОМ
  • СЛОВАРЬ

165 лет со дня рождения русской актрисы Марии Блюменталь-Тамариной

  • О ТЕАТРЕ, АКТЕРАХ И РЕЖИССЕРАХ
15.07.202416.07.2024 NashTeatr.com

16 июля — 165 лет со дня рождения (1859) Марии Михайловны Блюменталь-Тамариной, русской советской актрисы (умерла в 1938 году).

Амплуа М. М. Блюменталь-Тамариной определилось сразу: с двадцати пяти лет она начала играть старух — Галчиху в «Без вины виноватых», Домну Пантелевну в «Т алантах и поклонниках», Феклушу и Кабаниху в «Грозе». Долгое время работала в провинции, затем в театре Корша. Любовь к классическому репертуару, прежде всего к драматургии Островского, привела актрису в 1933 г. в «дом Островского» — Малый театр Союза ССР. где она играла до конца своих дней.

Одной из первых в стране, вместе с К. С. Станиславским, Блюменталь-Тамарина была удостоена звания народной артистки СССР (1937).

 

Мария Блюменталь-Тамарина о начале своей артистической карьеры

…Я должна была работать сама, чтобы прокормить свою семью, это меня и толкнуло на профессиональную сцену. Правда, вначале меня рекомендовали в артистический кружок любителей на Тверской улице, где я встретилась со Станиславским и замечательными актерами — Артемом и Лужским. Но там я пробыла всего один год. В ту пору в Эрмитаже устраивались любительские спектакли, организатором которых был некий Миша Пиронэ, сын сапожника, поставлявшего обувь в Большой и Малый театры. Роли он раздавал таким образом: кто может продать билетов на 100 рублей, получал роль любовника. Героиня должна была продать билетов на 150 рублей. Но Пиронэ знал, что с меня спрашивать нечего, а я с юных лет неплохо играла старух. Я ему сказала, что мне некому продавать билеты. На что он ответил: «Ну, вы и так будете играть!»

Билетов и без моей помощи было продано столько, что, казалось, пол в зале может провалиться. Было все это еще в конце прошлого века. А потом я играла у Корша, с 1900 года, да еще три сезона в Московском драматическом театре Суходольского. Массу ролей переиграла. И очень любила играть в комедиях Гоголя и Островского.

Цит. по ст.: Филиппов Б. Актеры без грима. Любимица Москвы.— Москва, 1970, № 3.

 

Павел Александрович Марков о Марии Михайловне Блюменталь-Тамариной

Мария Михайловна Блюменталь-Тамарина — один из самых обаятельных образов советского театра. Во всем ее сценическом и человеческом облике, в сыгранных ею ролях, в ее прошлой трудной жизни, в ее энтузиастическом отношении к современности была большая мудрая чистота.

Ее жизнь не богата внешними событиями. Это жизнь русской актрисы, узнавшей тягость провинциальных скитаний, радость успеха у зрителя и отдавшей себя всю целиком, без остатка, трудному и волнующему театральному делу. Театр она полюбила с детства. В маленькой задорной девочке жили хитрая наблюдательность и огромное любопытство. Подмечая привычки и повадки взрослых, она передразнивала их с юмором, который заставлял предполагать нечто большее, чем только детскую шаловливость. В ее проказах и быстрых имитациях сказывался актерский талант. В гимназии, которую она окончила в 1875 году, Мария Михайловна, выступая на гимназических вечерах, прослыла среди подруг восхитительной чтицей сцен из народного быта. Сама она видела крупнейших актеров тогдашнего Петербурга, и сцена становилась для нее все заманчивей и заманчивей.

К театру толкала ее и семейная жизнь: двадцати лет она вышла замуж за известного в свое время актера А. Э. Блюменталь-Тамарина. Муж ввел ее в артистическую среду, соблазны театра, успеха и закулисных волнений придвинулись к ней вплотную.

Первоначально она стала пробовать себя как любительница в том самом Алексеевском любительском кружке, в котором начинали Станиславский и некоторые другие актеры Художественного театра. Уже тогда Блюменталь-Тамарину не очень привлекали роли молодых девушек, хотя, казалось, у нее были для их исполнения все необходимые данные, и ее выступления в молодых ролях — в водевилях и легких комедиях — сопровождались неизменным успехом. В молодых ролях она выступала в первый свой профессиональный сезон — в Москве, в театре «Скоморох» в 1887 году.

Но уже через несколько лет в Тбилиси Блюменталь-Тамарина решительно переходит на роли «первых и вторых старух». Нужно себе ясно представить, какую силу привлекательности, заразительности и внешней эффектности имеют для актера молодые роли, чтобы по-настоящему оценить мужественное решение Блюменталь-Тамариной. Это был шаг подлинного мастера, который, как немногие, познал самого себя. Отказываясь от молодых ролей, Блюменталь-Тамарина отказывалась, по существу, от более легкого успеха ради того, чтобы проявить себя как серьезный художник. И это мудрое решение было вознаграждено общим признанием, которое она получила со стороны зрителей тех городов, где она выступала, и со стороны актеров, с которыми ей приходилось играть. Так началась ее жизнь актрисы…

…И хотя, по собственному ее признанию, тяжело было работать в дореволюционном театре, особенно в провинции, она внутренне питалась и жила теми переживаниями, чувствами и мыслями, которые встречала среди зрителей и которые в свою очередь пробуждала в зрителях. Судьба не баловала ее в личной жизни, и многое в ее добром, хорошем сердце осталось нерастраченным — свое душевное богатство она несла зрителю. Все ее творчество выросло на величайшем знании народа, оно было подлинно демократично. Она крепко полюбила народ, человека, природу, а через своих героинь — трогательных, чудаковатых — несла чувство радости жизни зрителю. Какой бы образ она ни воплощала, каких бы людей ни изображала, сквозь горечь и слезы, сквозь удивление и любопытство, сквозь острую характерность у нее постоянно звучала радость. Блюменталь-Тамарина черпала свой смех, свою лирику и свою теплоту из народного бытового юмора. Провинциальные скитания обогатили ее жизненный и сценический опыт, но не приучили к спасительным и уверенным штампам, не отразились на ее взыскательном вкусе.

Она берегла в себе настойчивую требовательность и интерес к жизни, ее сценические образы сохраняли жизненную свежесть и непосредственность.

Большой мастер жанра, она любила на сцене строгость и яркость, хитро подмечала типическую характерность. Она владела четкой, доведенной до совершенства дикцией, но в самых ярких характерных ролях избегала «жирной» речи, словесного нажима, излишней раскраски слов — она предпочитала тонкость интонации, точность мысли; она учитывала общую манеру речи, так сказать, ее музыку — можно было заслушаться певучим рассказом Феклуши в «Грозе» о невиданных чудесах и обычаях.

Блюменталь-Тамарина часто бывала партнершей интереснейшего и разнообразнейшего актера Б. С. Борисова, с наслаждением бравшегося за любое амплуа и игравшего любую роль «вкусно», с захлебывающим темпераментом. Ее сценическая скромность не только не проигрывала, но выигрывала рядом с шумным партнером.

Вместе с тем как нельзя было ее обвинить в наигрыше, так же она была чужда чувствительности — скорее, даже некоторая сдержанность, суховатость сквозили в создаваемых ею образах, которые, кстати, можно было исчислять не десятками, а сотнями. Она тщательно обдумывала каждую деталь в костюме, как бы ища в этом поддержки для своего исполнения.

Ее жизненная и сценическая скромность была поразительна. Ее и в жизни отличала особенная, только ей присущая элегантность. Она не старалась казаться моложе своих лет и красивее, чем была, — оттого она выглядела всегда привлекательной, легкой и обаятельной. Было какое-то неожиданное для «комической старухи» актерское изящество в ее исполнении, до того четко были разработаны куски роли, до того отсутствовал в ее игре даже малейший намек на назойливость…

…Однако было что-то озорное в ее неиссякаемой любви к жизни и театру. Возвратившись как-то со спектакля мейерхольдовского «Леса» — столь неожиданного для традиционного восприятия, — она не вошла, ворвалась в комнату и, шикарно подбоченясь, объявила, что в такой постановке она с наслаждением сыграла бы Улиту. Хотя казалось, что ее основным образом является старуха-хлопотунья, ее творческий размах намного превышал рамки добровольно выбранного амплуа. С какой-то особой, обезоруживающей теплотой она играла старуху Ванюшину, и весь ушедший купеческий быт воплощался в ее тихой, одетой в черное фигуре, в том, как она неслышно двигалась среди тяжелых буфетов и громоздкой мебели, как становилась на защиту этой напрасно прожитой жизни, и недоумевающий упрек не исчезал с ее лица, из ее укоряюще ласковых глаз. Но она умела быть и строгой обвинительницей — хотя бы в том, как она играла Евдокию Антоновну в «Днях нашей жизни»: она доводила образ до отталкивающей лицемерной сладости, однако вне всякого внешнего гротеска. Сюсюкающее кокетство, умильная просьба «дать ей соколадоцку» и весь внешний облик Евдокии Антоновны с дрожащей на голове шляпчонкой, в черной кружевной пелерине — ненужном остатке былых прелестных времен — были отталкивающи. Блюменталь-Тамарина как бы вносила в каждую из своих ролей ее биографию— становились предельно ясными унижения жизни Ванюшиной и унизительное прошлое Евдокии Антоновны.

М. Блюменталь-Тамарина — Мотылькова, Н. Яковлев — Медведев. «Слава»

Блюменталь-Тамарина легко, просто и без всяких сомнений вошла в Октябрьскую революцию; легко, просто и ясно стала играть для нового зрителя. Работая в период гражданской войны в труднейших условиях, она сохранила великую требовательность к себе; с открытым взором она создавала советское искусство подкупая своей бодростью, молодостью своего мироощущения.

В образе матери в «Славе» она нашла величие самоотверженной любви к родине и ее сыновьям, ту трогательную теплоту и простоту, которые так волнуют зрителей. Ее слезы и смех, говоря словами Островского, «дорогого стоят». И вновь в современной простоте костюма, кофте навыпуск, в гладкой прическе, в плавности движений возникла женщина наших

Из кн.: Марков П. О театре. Т. 2. М., 1974.

Лит.: Смирнова Н. А. Воспоминания. М., 1947;

Качалов В. И. К 50-летию творческой деятельности Блюменталь-Тамариной,— В кн.: Ежегодник МХАТ, 1948. Т. 2. М., 1951.

Театральный календарь на 1984 год. Л., 1983. 



Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.




Меткиактеры прошлогоистория театраМалый театрМария Блюменталь-ТамаринаНародные артисты СССРПавел Марковрусский театрсоветские актерысоветский театр

Навигация по записям

Предыдущая запись

440 лет со дня выхода в свет из печати трех трактатов Джордано Бруно

Следующая запись

415 лет со дня рождения голландского художника Саломона Конинка

Подпишитесь на нас

  • vkontakte
  • odnoklassniki
  • telegram
  • tumblr
  • pinterest
  • youtube
  • РЕПЕРТУАР НОВОГО ТЕАТРА НА ЯНВАРЬ 2026 ГОДА
  • Сайт Московского Нового драматического театра

Новое на сайте

  • Когда возвращаешься в пустую квартиру (7 февраля, суббота — Монолог уставшего актёра)

    Когда возвращаешься в пустую квартиру (7 февраля, суббота — Монолог уставшего актёра)

  • Зритель, который хлопает не вовремя (5 февраля 2026 г., четверг — Дневник весёлой театралки)

    Зритель, который хлопает не вовремя (5 февраля 2026 г., четверг — Дневник весёлой театралки)

  • Когда я поняла, что люблю спектакль, который все ругают (3 февраля 2026 г., вторник — Дневник весёлой театралки)

    Когда я поняла, что люблю спектакль, который все ругают (3 февраля 2026 г., вторник — Дневник весёлой театралки)

  • Как я встретила театрального критика (1 февраля 2026 г., воскресенье — Дневник весёлой театралки)

    Как я встретила театрального критика (1 февраля 2026 г., воскресенье — Дневник весёлой театралки)

  • Когда о тебе знают больше, чем ты сам (31 января, суббота — Монолог уставшего актёра)

    Когда о тебе знают больше, чем ты сам (31 января, суббота — Монолог уставшего актёра)

  • Зритель, который всё знает лучше актёров (30 января 2026 г., пятница — Дневник весёлой театралки)

    Зритель, который всё знает лучше актёров (30 января 2026 г., пятница — Дневник весёлой театралки)

  • 120 лет со дня рождения советского пианиста Льва Ароновича Баренбойма

    120 лет со дня рождения советского пианиста Льва Ароновича Баренбойма

  • После юбилея — обратно в третий ряд (28 января 2026 г., среда — Дневник весёлой театралки)

    После юбилея — обратно в третий ряд (28 января 2026 г., среда — Дневник весёлой театралки)

  • 160 лет со дня рождения французского писателя Ромена Роллана

    160 лет со дня рождения французского писателя Ромена Роллана

  • Официальное уведомление

    Официальное уведомление

Разное

  • «А вот раньше и воздух был чище, и трава зеленее…» Действительно ли сегодня все так плохо, как говорят люди

  • Макбет — самая мистическая трагедия Шекспира, о которой боятся говорить вслух

  • Сильное чувство — 04.02.2023 г. — окончание спектакля, премьера (видео)

  • Диплом еще не гарантия знаний, или поговорим об образовании

  • К 140-летию советского художника Михаила Родионова

  • 65 лет со дня смети певца Марио Ланца

NASHTEATR.com – культурно-просветительское издание о культуре, театре, кино, истории. Наше издание рассказывает и о Московском Новом драматическом театре и истории Нового театра. Наше издание рассказывает о разных аспектах деятельности и жизни театров России и мира, истории театра.

© NashTeatr.com 2015 - 2026.
Сайт о театре, культуре, искусстве и о Московском Новом драматическом театре - его настоящем и его истории. Наш сайт является некоммерческим и основная цель нашего сайта сохранить память о замечательных деятелях культуры России и СССР, рассказать о театре, популяризировать культуру России.
e-mail - sovetika@mail.ru
Культурно-просветительское издание "Наш Новый Театр" ЭЛ № ФС 77 - 63842 от 27.11.2015. Главный редактор - Дмитрий Ластов
Политика конфиденциальности сайта.
Тема WordPress: Occasio от ThemeZee.
Flag Counter