16 июня —175 лет со дня рождения (1849) Осипа Андреевича Правдина, русского актера и педагога (умер в 1921 году).
Осип Правдин — Кочкарев. «Женитьба»
Осип Андреевич Правдин (Оскар Августович Трейлебен) родился в Петербурге в немецкой купеческой семье. Окончив немецкую школу, он уже со второго класса гимназии стал принимать участие в любительских спектаклях общества «Конкордия». Отец, разумеется, прочил ему другую карьеру и пристраивал поначалу то в Морской корпус, то в Медикохирургическую академию. Послушный сын шел сдавать экзамены и с треском проваливался. Как позже признавался Правдин, в его намерения вовсе не входило получать удовлетворительные оценки — ведь тогда прощай мечта о сцене… Тайком от отца он подписал контракт на вторые роли в Гельсингфорсский русский театр. Затем играл в Новочеркасске, Тифлисе, дебютировал в Александрийском театре. Летом 1877 года Правдин встретился в Киеве с гастролировавшим там С. В. Шумским, известным артистом Малого театра. Шумский заметил молодого актера и уговорил его попытать счастья в Москве. Дожидаясь обещанного дебюта, Правдин несколько месяцев с успехом играл в московском Артистическом кружке. Вскоре Шумский умер — и Правдину оказалось суждено занять его место в Малом театре. 5 марта 1878 года Правдин сыграл Шмерца в комедии «Мужья одолели», впервые ступив на знаменитую сцену, где и остался до конца жизни.
Заменить Шумского вполне Правдин, конечно, не мог, так как характеры и степень дарований были различны. А. Н. Островский писал, что Правдин «актер хороший, но аксессуар, то есть он хорош в пьесе, когда хороши главные действующие лица, а сам он ни в чем, кроме водевиля, премировать не может». Замечание справедливое, но не исчерпывающее. Правдин действительно был хорош в водевилях, блестяще владел куплетом (играя, например, Льва Гурыча Синичкина), успешно справлялся с комедийными ролями, требующими характерности. Одиннадцать ролей исполнил Правдин в пьесах Мольера. Гарпагона в «Скупом» и Оргона в «Тартюфе» он играл виртуозно; смешно и едко выделял в характере какую-то одну черту — страх, подозрительность или скупость. Особый успех Правдин имел в ролях так называемых «русских немцев». Они даже считались его привилегией, например Шааф в «Месяце в деревне». Со временем Правдин вырос в актера высокой сценической культуры и безупречной техники. Внешняя отделка роли, строгое внимание к костюму и гриму, продуманность пластики, вкус в отборе комедийных красок отличали его работы. Впоследствии Е. Д. Турчанинова вспоминала, что «его речь была великолепной, благодаря выразительной и безукоризненной дикции. Его сценические образы всегда поражали тонкостью грима и всего внешнего облика, верного и созвучного до мелочей внутренней правде воплощаемого лица».
Все же сухость Островского к Правдину понятна: глубинная, «нутряная» игра, высокая поэзия, столь свойственные лучшим актерам Малого театра и отличавшие стиль этого театра, были чужды, недоступны Правдину. Он играл в резковатой, броской манере. Внешний комизм преобладал над комизмом внутренним, исполнение не согревалось простотой и сердечностью тона.
Одной из своих коронных ролей Правдин считал Тарелкина в «Деле» А. В. Сухово-Кобы-лина, шедшем под названием «Отжитое время». Но актеру не хватало там сатирической остроты, комедийная легкость сменялась к финалу мелодраматическим отчаянием.
С самого начала сценической деятельности Правдина привлекала театральная педагогика. Он соприкоснулся с нею еще в Артистическом обществе Тифлиса. В Москве Правдин долгое время преподавал в училище при Филармоническом обществе, а когда в 1883 году открылись драматические курсы Московского театрального училища, перешел туда. Суждения о специфике его преподавания различны. А. П. Ленский, ведший параллельный класс, упрекал Правдина в желании прежде всего научить «свободно держаться на сцене, а не понимать и чувствовать». Действительно, Правдин умело учил технике актерского мастерства, этим и ограничивая свои задачи. Но большинство актеров считало его блестящим педагогом. Он старательно готовил к сценической карьере, требовал безукоризненной чистоты и звучности речи, старался сразу вовлечь в сценическое действие. Среди его учеников ведущая актриса Малого театра Е. К. Лешковская, видная актриса Алек-‘сандринской сцены М. А. Потоцкая, а также Т. Л. Сухотина — дочь Л. Н. Толстого.
О. А. Правдин много сделал как организатор московского Общества призрения престарелых артистов, председателем которого долгое время был. Он явился также одним из руководящих деятелей самоуправляющегося Малого театра в первые годы Советской власти: в 1917 году Правдин был председателем репертуарно-художественного комитета, а с 1918-го входил в состав дирекции Малого театра. Но еще за пять лет до этого он признавал необходимым для Малого театра ориентироваться на смелые новшества молодого Художественного театра как во внутренней управленческой структуре, так и в процессе подготовки спектаклей.
О. А. Правдин отдал сцене пятьдесят два года жизни, из них сорок три прошли в Малом театре. Он был одним из тех мастеров, которые из рук в руки передавали традиции и высокую культуру «второго московского университета».
Т. Золотницкая
Театральный календарь на 1974 год. М., 1973.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
NASHTEATR.com – культурно-просветительское издание о культуре, театре, кино, истории. Наше издание рассказывает и о Московском Новом драматическом театре и истории Нового театра. Наше издание рассказывает о разных аспектах деятельности и жизни театров России и мира, истории театра.
