340 лет французскому художнику Людовику Караваку

31-го января исполняется 340 лет со дня рождения французского живописца Людовика Каравака (1684-1754). К этой дате публикуем эту статью о творчестве французского художника. 

В 1715 году в Париже Иван Лефорт, уполномоченный Петром I, заключил с «Флоренским мастером» Растрелли, «парижским мастером» Леблоном и «марсельским мастером» Каравакком контракты, в которых оговаривались условия и формы их художественной деятельности в новом для них краю — России. «Поднятая на дыбы» могучим венценосным всадником, она переживала эпоху коренной перестройки всех областей государственной и общественной жизни. В сфере культуры «деяния» Петра поражали размахом, тотальностью и педантизмом. Открытие учебных заведений по образцу западных соседствовало с указом об обязательном ношении европейского платья, утверждение гражданского алфавита — со строительством столицы по специальному плану, написание живописной серии «всешутейшего и всепьянейшего собора» — с украшением Летнего сада в Петербурге итальянской скульптурой.

Портрет цесаревны Натальи Петровны

Для всех этих самых разнообразных начинаний и мероприятий требовались в большом количестве знающие опытные специалисты. Стремясь удовлетворить острую потребность страны в квалифицированных кадрах, Петр I отправлял за границу молодых мастеров для завершения образования и выписывал в Россию «добрых мастеров» — иностранцев, обязывая их обучать русских мастеров. Так оказался у нас и Людовик Каравакк, привлекший внимание русского представителя своим искусством миниатюрной живописи.

Портрет императора Петра I

Однако в Петербурге он работает, пожалуй, менее всего как миниатюрист. Каравакк берет «на свидетельствование» приехавших из-за границы русских художников, руководит живописной «командой», занимающейся росписью дворцовых помещений, пишет «Полтавскую баталию» в Петергофе, расписывает триумфальные арки и даже мебель, делает рисунки для платьев придворных дам и Триумфальной колонны Растрелли-старшего. И, конечно, пишет множество портретов, так что современнику приходится признать: «все стены в Петербурге кишели ими».

Портрет цесаревен Анны Петровны и Елизаветы Петровны

«Он хотел быть универсальным художником»,— раздраженно заметил в своих записках о русской живописи тогдашний директор Художественного департамента при Академии наук Якоб Штелин. Безусловно как мастер Каравакк был фигурой не самой первой величины и своей художественной славой не мог сравниться с такими приезжими знаменитостями, как Л. Токке, Ж.-М. Наттье, П. Ротари. Его кипучую деятельность в самых разных сферах трудно приписать неуемному художественному темпераменту (такого у него и не было), она стала следствием сопряжения самых разнородных интересов, сил и причин: нехватки специальных кадров, тщеславия живописца, оказавшегося вдруг в центре внимания, возможности разбогатеть, нечаянно открывшегося ему огромного поля деятельности и т. д. Так или иначе свой след в истории русского искусства XVIII века Каравакк оставил, и прежде всего благодаря портретам.

Портрет мальчика в охотничьем костюме

По приезде в Петербург он исполнил несколько портретов детей Петра I: «Петенька-шишечка» (1716), парное изображение «Анна и Елизавета» (1717), «Наталья Петровна» (1722). Здесь он демонстрирует все стилистические приметы раннего французского рококо: изящное недетское кокетство образов, легкость и свободу живописной манеры, мифологический декор.

В портрете цесаревен серебристо-белый общий тон, бледные желтые, зеленоватые, красноватые оттенки создают изысканную колористическую гамму. В изображении Петра Алексеевича и Натальи Алексеевны — внуков Петра,— Каравакк прибегает к излюбленному приему мифологического олицетворения: Петр представлен им в виде Аполлона с лирой, Наталья — Дианой с серебристым серпом на голове. А маленькую Елизавету художник пишет полуобнаженной в виде Флоры. Эти портреты — причудливые и по-своему уникальные образцы рокайльного детского портрета в живописи первой четверти XVIII века. Лучшие черты детских портретов Каравакка развил и обогатил в своем творчестве его наиболее талантливый ученик И. Я. Вишняков.

Портрет цесаревны Анны Петровны

В 1722 году художник исполнил погрудный портрет Петра I в гвардейском мундире. Образ великого государственного деятеля даже в таком камерном изображении привлекает строгим возвышенным строем и убедительной достоверностью. Недаром позже он послужил М.-А. Колло — автору головы «Медного всадника» — важнейшим иконографическим материалом.

Портрет императрицы Анны Иоанновны

Каравакк и после смерти Петра не оставался не у дел — он пишет всех хозяев российского престола времен междуцарствия, а затем становится любимым художником Елизаветы Петровны. Достаточно сказать, что в течение лишь одного года (1744 —1745) она заказала Каравакку исполнить четырнадцать ее портретов для пересылки иностранным державам. По инициативе Елизаветы в том же 1745-м французский художник пишет портрет пятнадцатилетней юной великой княжны Екатерины. Бледная, в скромном темном платье, опушенном мехом, в подаренной Елизаветой диадеме, она представлена бедной немецкой принцессой, только что приехавшей в Россию. Но сдерживаемая острота ума и целеустремленность характера прочитываются в этом скромном облике, недаром в ту пору она писала свой литературный автопортрет «Изображение философа 15 лет», где, кстати, упоминает и портрет Каравакка, находя его «необыкновенно похожим».

Портрет императрицы Елизаветы Петровны

В хлопотливой художественной деятельности «марсельского мастера» нельзя не отметить его настойчивого стремления организовать в С.-Петербурге «Академию живописного художества, какая учреждена в Париже». С этим проектом он обращается к Петру I в 1723 году, затем к Екатерине I, Петру II. Наконец при Анне Иоанновне дело как будто сдвигается с мертвой точки: в 1730 году последовал указ об «Академии ремесел», и сам Каравакк назначается «Живописной науки профессором», но благодаря проискам недоброжелателей указ пропадает и—«сие весьма государству полезное дело в забвении осталось». Не оставлял своих попыток Каравакк и в царствование Елизаветы Петровны. Ему не довелось дожить до учреждения долгожданной Академии художеств, но многие конкретные разделы его проекта были реализованы в ней и послужили ко славе русского искусства.

В. ПОЛИКАРОВ

* Фамилия художника в разных интерпретациях пишется по-разному, например так — Каравакк. 

Художественный календарь. Сто памятных дат. М., 1984. 

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ



КОММЕНТАРИИ

Посмотрите ещё:

165 лет со дня рождения французского актера и режиссера Андре Антуана
365 лет французскому скульптору эпохи барокко Никола Кусту
Хроника советской театральной жизни 90 лет назад (март 1933 года)
120 лет со дня рождения узбекского живописца Урала Тансыкбаева
215 лет немецкому художнику Карлу Шпицвегу
140 лет со дня рождения советского художника Исаака Бродского
240 лет шотландскому художнику Эндрю Геддесу
170 лет швейцарскому художнику Фердинанду Ходлеру
140 лет русскому и советскому художнику Василию Сварогу
К 190 летию русского художника Михаила Клодта
180 лет со дня рождения венгерского художника Михая Мункачи
115 лет со дня рождения литовского художника Антанаса Кучаса
Владимир Зельдин - Приглашение в замок. Запись 2010 г. (видео)
265 лет со дня рождения французского балетмейстера Пьера Гарделя
175 лет великому русскому художнику Василию Сурикову
275 лет со дня рождения русского художника Михаила Матвеевича Иванова
125 лет со дня смерти русского рисовальщика и карикатуриста Александра Лебедева
240 лет со дня рождения русского поэта Василия Жуковского
350 лет со дня смерти итальянского художника Сальватора Роза
К 165-летию польского художника Яна Ционглинского
130 лет советскому художнику Аркадию Пластову
115 лет советскому художнику Дмитрию Мочальскому
115 лет со дня рождения грузинского советского театрального художника Симона Багратовича Вирсаладзе
Мирей Матье. Музыка на все времена