120 лет со дня рождения советского художника Валентина Курдова

20-го декабря 2025-го года исполняется 120 лет со дня рождения советского художника, плакатиста, иллюстратора Валентина Ивановича Курдова (1905-1989)

 

Известный советский график, заслуженный деятель искусств РСФСР Валентин Иванович Курдов вырос на Урале. В юношеские годы он не раз отправлялся в тайгу на охоту, днями пропадал в горах. Потом годы городской жизни как бы приглушили до поры до времени эти воспоминания и наблюдения. Курдов учился в художественно-промышленном училище в Екатеринбурге, потом в Ленинграде в Академии художеств. Поначалу он намеревался посвятить себя исключительно живописи. Его наставниками были А. Карев и М. Матюшин, К. Петров-Водкин и В. Савицкий. Но после Академии Курдов попал в ленинградское отделение Государственного издательства. Вот тут неожиданно оказалось, что давние воспоминания и знание природы для молодого художника не менее важны, чем «школа». В. Лебедев, руководивший оформлением книг ГИЗа, разглядел в нем иллюстратора книг для детей, но книг особого рода — о природе.

Можно сказать, что Курдову повезло во всех отношениях. Первая книга, которую ему доверили иллюстрировать, называлась «Ас-кыр» — повесть о саянском соболе, написанная В. Бианки. Сразу же обнаружилось родство душ писателя и художника, одинаково влюбленных в природу и внимательно наблюдавших размеренное, но бесконечно разнообразное течение ее жизни. Так началось их многолетнее и на редкость плодотворное сотрудничество.

По совету Бианки Курдов со своими друзьями, замечательными графиками Е. Чарушиным и Н. Костровым, отправляется в странствие по алтайской тайге. В 1930 году Курдов и Бианки едут на север, на полуостров Ямал, и там вместе создают книгу «Конец земли». Почти каждый год выходили повести и рассказы Бианки с рисунками В. Курдова. Самой известной работой Курдова стали рисунки в книге Бианки «Лесная газета» (1940), прежде оформлявшейся несколькими художниками коллективно. Курдовские рисунки — это как бы «записки» на память из дневника пытливого естествоиспытателя. И наряду с этим они определенны, законченны, ясны. Они четко «прочитываются» на странице книги, составляя все вместе последовательный, живой и увлекательный рассказ о жизни леса. Познавательное начало в них цепко соединено с образным, поэтическим. Художник рисует энергично, напряженно. Его интересует характерность лесных обитателей. Его звери настороженны, готовы к прыжку, схватке. Они показаны в привычном для них состоянии собранности, готовности уйти от опасности. Идеализации, красивому сочинительству здесь нет места. «Учитесь видеть природу такой, как она есть, учитесь понимать ее великие законы, ее драмы, ее поэзию», — как бы призывает Курдов своего читателя-школьника, воспитывая в нем уважение к природе, желание проникнуть в ее тайну.

Это интересно:  120 лет со дня рождения колумбийского художника Луиса Альберто Акуньи
Иллюстрация к книге Конная Буденного А. Введенского

Но Курдова не назовешь приверженцем одного писателя. Он иллюстрировал (и успешно) «Калевалу» и книги Р. Киплинга, В. Скотта. Одно из лучших оформленных им изданий — «Конная Буденного» А. Введенского (1931). Здесь открывается иная грань таланта мастера. По развороту страниц мчатся цветные фигурки всадников, мчатся стремительно, неудержимо. По листу, будто невзначай, разбросаны цветовые пятна, казалось бы, хаотичные, колючие линии. И вдруг вся эта движущаяся цветная масса и в самом деле оказывается лавиной конницы. Композиция отличается динамической устремленностью, цвет — радостной звонкостью и чистотой. Так декоративное решение книги помогает выявить ее эмоциональность, увлекает читателя своими ритмами, своей красотой. Это своего рода изобразительная игра в легендарную Первую Конную. Игра, которой бредили мальчишки тех лет и в которой не может быть унылых констатаций, а, наоборот, необходимо поэтическое вдохновение, фейерверк выдумки и полное растворение в ее стихии, вера в ее реальность. Беспокойный, ломкий рисунок здесь передает импульсивное, быстрое и неожиданное развитие этой игры.

И в настоящее время Курдов не изменяет своей манере рисовать живо, остро. Его автолитографии о Севере, рисунки в многочисленных книгах и тонкие по цвету лирические акварели образуют вместе особый поэтический мир его творчества — мир человека, чувствующего себя не посторонним в царстве природы, человека, которому открыты ее законы.

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.



Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.