23 ноября— 150 лет со дня рождения (1875) Анатолия Васильевича Луначарского, советского государственного деятеля, драматурга, литературного и театрального критика (умер в 1933 году).
Велики заслуги А. В. Луначарского перед советским государством, советской культурой. Человек широчайшей эрудиции, острого и глубокого ума, огромного общественного темперамента, он объединял в своем лице партийного и государственного деятеля, теоретика и практика искусства. В 1897 году, вступив в социал-демократическую организацию, А. В. Луначарский стал профессиональным революционером; в начале 1900-х годов появились его первые статьи по вопросам эстетики, литературы и театра, а с 1917 года он целиком посвятил себя строительству новой культуры. А. В. Луначарский был первым наркомом просвещения РСФСР, участвовал в создании ряда партийных документов («Декрет об объединении театрального дела в России», подписанный в 1919 году В. И. Лениным и А. В. Луначарским), осуществлял государственное руководство театром. В своих многочисленных статьях- и выступлениях он отстаивал культурные ценности прошлого от нигилистических посягательств и решительно поддерживал новые, революционные начинания. В трудные годы становления советской культуры А. В. Луначарский активно проводил ленинскую политику в области искусства.
Интенсивной была и драматургическая деятельность А. В. Луначарского. Его романтически приподнятые, философские пьесы («Фауст и Город», «Оливер Кромвель», «Освобожденный Дон Кихот», «Бархат и лохмотья», «Канцлер и слесарь», «Яд» и многие другие) ставились в 20-е годы на многих сценах страны, а также за рубежом.
Слева направо — Д Пашковский, Д. Лещенко, А. Луначарский, И. Экскузович. 1919
Из статей А. В. Луначарского о театре
…Мы должны искать такой театр, который был бы народным, который имел бы успех.
Мы должны искать успеха.
Долой все те рассуждения евнухов искусства, которые говорят об одиноких тропинках, тропинках на снежные вершины недосягаемого для масс искусства, об индивидуальном театре и индивидуальном творчестве, которое либо поднимает до себя, как Бранд, толпу, либо гибнет в своем героическом самоупоении.
Я осмеливаюсь утверждать, что самый утонченный аристократический вкус, если он не сумеет найти эхо в миллионах сердец людей и братьев, есть вкус ошибочный и выродившийся в корне, не понимающий, что он есть не что иное, как извращение, порожденное неправильным, иерархическим строем прошлых дней!
Я осмеливаюсь утверждать, что успех есть показатель силы. Я знаю, с каким презрением произносятся эти слова: «успех», «улица», «толпа».
Я осмеливаюсь утверждать, что только тот будет окружен виватом успеха, кто привлечет всю улицу в свой театр, кого толпа поднимет на плечи; только тот явится законным победителем великой распри, которую ведет сейчас искусство, ибо цель этой распри — победа над человеческой душой.
С этой точки зрения мы имеем определенную цель, мы не ищем просто наугад, мы не ищем просто чего-то щекочущего и пряного, как искали люди, желавшие потрафить вкусам тупой публики, пресыщенной, этому обожравшемуся султану, которого нельзя было рас-щекотать.
Надо отбросить также тот тип искания, который заключается в жажде успеха наобум, идущего путем потворства самым примитивным и низменным страстям толпы.
Как часто купленный такой ценой успех является кажущимся. Толпа не без гадливости или просто без критики (к критике она не привыкла) принимает всякий грубый трюк, выдуманный хамом антрепренером, а Мережковский относит это за счет хама публики.
Великий «миллионноголовый хам» на самом деле богат неизмеримыми силами, и то, что называется принижением театра до его уровня, на самом деле есть задача великого подъема театра.
Мы должны искать успеха и для этого мы должны на берегу человеческого океана устроить такие наблюдательные станции, какие наши биологи устраивают на берегах океанов водных. Мы должны изучать законы успеха. Если его величество Кино имеет успех, если все эти мелодрамы, хлесткие частушки и пр. имеют успех,— здесь надо учиться, надо психохимически выделить благородное, что на самом деле служит здесь магнитом, привлекающим народную душу, надо очистить от нелепых измышлений хищных антрепренеров и присяжных гаеров и дать в чистом виде, создав таким образом подлинно народное искусство.
Давайте учиться у толпы, давайте потворствовать ее вкусам. Прежде поймем, в чем заключаются эти вкусы, она и сама этого не понимает. Надо выделить то великодушное, безмерное, то колоссальное и несравненно благородное, что не может не жить в человеческой коллективной психике.
Попробуем создать по рецептам, диктуемым этими законами, подлинное народное зрелище. Я осмеливаюсь утверждать, что это зрелище не будет ниже истинно народных спектаклей, какими были драмы Софокла и Шекспира…
Из ст.: Чего мы должны искать? — «Жизнь искусства», 1918, 7 декабря.
…Пролетариат хочет знать свою историю и историю человеческих революций. Он хочет заглянуть в будущее, и опять-таки потребуется для него не простое немое зрелище, а проникновение в эмоционально-идейную сущность, и всюду здесь лучшим его учителем будет театр. Но театр не только дает знания, театр — великий агитатор. Он обращается к коллективу, он обращается к публике, соединенной в театральном зале одним чувством, как бы одной судьбой, он обладает всеми чарами ораторского искусства в несравненно большем диапазоне, чем любой оратор на трибуне, ибо он может хохотать и плакать, ибо он может говорить о тривиальном, может жить, может подниматься до того театрального пафоса, который в жизни, на трибуне стал бы не трогательным и подымающим, а ходульным и смешным, * Он присоединяет к этому бесконечное богатство грима, костюма, мимики, жеста. Он может манипулировать всякого вида декорациями и в особенности светом, он может действовать через музыку и танцы, он может быть занимателен не менее вытесняющих его низших форм, но в то же самое время должен оставаться глубоким и проповедующим. Таким должен быть и таким, несомненно, будет театр. Что бы ни говорили враги или друзья пролетарского движения о соответствующем театре, пролетариат такой театр себе создаст…
Из ст.: О будущем Малого театра. — В кн.: Сто лет Малому театру (1824—1924). РТО, 1924.
Лит.: А. В Луначарский. Пьесы. М., 1963; А. В. Луначарский. О театре и драматургии. T. 1—2. М., 1958; А. Елкин. А. В. Луначарский. М., 1961; Ю. Оснос. Драматургия революционной мысли. — «Театр», 1969, № 8; A. Шульпин А. В Луначарский и искания театров 20-х годов. — «Театр», 1970, № 8; М. В Черкезова. Первые советские романтические трагедии. — «Русская литература», 1971, № 4.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
NASHTEATR.com – культурно-просветительское издание о культуре, театре, кино, истории. Наше издание рассказывает и о Московском Новом драматическом театре и истории Нового театра. Наше издание рассказывает о разных аспектах деятельности и жизни театров России и мира, истории театра.
