65 лет со дня смерти сербского скульптора Сретена Стояновича

29-го октября 2025-го года исполняется 60 лет со дня смерти югославского и сербского скульптора Сретена Стояновича (1898-1960)

 

Роковой для Европы 1914 год. Выстрел Гаврилы Принципа, убившего эрцгерцога Фердинанда, перевернул судьбы мира и судьбы людей. Революционная организация «Молодая Босния» подвергается разгрому, многие ее члены — ученики последних классов гимназии и студенты — арестованы. Приговор австрийских властей жесток — десять лет тюрьмы.
Если тебе шестнадцать лет, этот срок непомерен, немыслим. Сретену Стояновичу было именно шестнадцать, когда он попал в тюрьму. Родной Приедор, впечатления детства, воспоминания о родителях и первых друзьях — как этого мало, чтобы питать душу, оторванную от мира, ум, томящийся в изоляции! К чему приложить еще не растраченные силы? Ежедневная работа в столярной мастер ской хоть на время отвлекает от тяжелых мыслей. Но ремесленные поделки не радуют душу, и Сретен ищет иных занятий. Постепенно он начинает заниматься резьбой по дереву. Его пластические возможности все больше увлекают юношу.
Так, на первый взгляд случайно, рождается скульптор. Неожиданная амнистия в 1917 году позволяет Стояновичу начать серьезные занятия любимым делом. Он отправляется в Вену, в Академию художеств, где проводит два года (1917 — 1918). Его учителями становятся чешский скульптор Франц Железный и польский — Станислав-Роман Лева-новский.

Эмоциональный напор ощутим в ранней работе молодого скульптора — «Портрете отца», высеченном из гранита. Здесь еще можно видеть некоторую дробность фактурной обработки, не свойственную дальнейшему творчеству Стояновича. Портрет этот выполнен в 1919 году, во время краткого пребывания на родине.

Очень быстро скульптор начинает понимать недостаток собственного профессионализма, неустойчивость художественного языка. И он уезжает в Париж заканчивать образование. В Париже он находит своего подлинного учителя, которым становится известный скульптор Бурдель, повлиявший на творчество и многих других югославских мастеров.

В бытность учеником Бурделя, в 1919 —1922 годах, Стоянович выполняет несколько работ, в том числе бюст итальянского скульптора Джакометти (1919 —1920, гипс, Народный музей, Белград). Не случайно Бурдель привел своего коллегу Деспио смотреть этот бюст. В тонкой спокойной лепке лица, в его лирической трактовке много общего с творчеством Деспио. И тем не менее обаяние творческой манеры Бурделя очень существенно для Стояновича. Но, в отличие от работ учителя, работы ученика носят более камерный, интимный характер. Эти черты отличают композицию «Девочка» (1921, гипс).

Своеобразны были годы учебы Сретена в Париже. Немного работ появляется у него в этот период, но каждая — этап творческого пути, свидетельство серьезных поисков своего места в искусстве. Сложившаяся творческая манера Стояновича отличается эмоциональной насыщенностью, психологизмом в сочетании с цельностью пластической формы и декоративной трактовкой деталей. Любимым материалом становится бронза, предоставляющая широчайшие возможности в проработке поверхности.

Сретен Стоянович возвратился на родину в 1922 году. Он напряженно работает. В этот период его увлекает пластическая красота человеческого тела, его певучих линий. Таковы «Торс» (1929, бронза), «Девушка с кувшином» (1928, бронза). Немного позднее, в 1930-х годах, он возвращается к жанру портрета, наполняя каждую свою работу психологической глубиной. Особенно привлекательны лирические женские образы — «Наташа Бошкович» (1930, гипс), «Портрет жены» и другие.

Жадный до впечатлений, серьезный в своем отношении к окружающему миру, Стоянович много путешествует. Он стремится не только расширить свой художественный кругозор, но как можно лучше узнать современность. В 1927 году состоялась его поездка в Советский Союз, новое искусство которого привлекает скульптора. Монументальные формы советского искусства произвели сильное впечатление на мастера, занимающегося в основном станковыми формами. Эти впечатления проявятся в творчестве Стояновича позднее.

Существенную роль в жизни Стояновича сыграли поездки 1936 года в Париж и Лондон. Посещение музеев, углубленное знакомство с историей искусств служат толчком для проявления еще одного таланта этого одаренного человека. Он начинает выступать в печати как искусствовед, а затем и как художественный критик. Заинтересованное отношение к судьбам своей страны, к ее культуре как звену культуры общеевропейской заставляет его взяться за перо.

Скульптуре, как и всему искусству Югославии, в эти годы свойственно стремление сохранить самобытность, отстоять национальные традиции, которое прекрасно уживается, более того, определяет желание художников встать на уровень современного западноевропейского искусства. Югославские мастера в этот период широко выступают на заграничных выставках. Работы Стояновича привлекали внимание публики в Лондоне и Риме, Роттердаме и Венеции. Внутренняя сила в сочетании с лиричностью, энергичность формы в сочетании с мягкой пластикой деталей — вот те черты, которые свидетельствовали о таланте и активной жизненной позиции автора.

Популярность скульптора стремительно растет. В 1937 году в Белграде открывается его персональная выставка (первая выставка работ, совместно с М. Милуновичем, состоялась в 1922 году), а вслед за тем, в 1938 году, он становится профессором белградской Академии художеств.

В двадцатых — сороковых годах югославское искусство развивается неравномерно: наибольшие достижения, несомненно, заметны в скульптуре. И не последнюю роль и как мастер и как педагог сыграл в этом процессе Сретен Стоянович.

В послевоенные годы начинается новый этап творчества Стояновича. События ранней юности, огромный творческий и жизненный опыт, впечатления от поездки в Страну Советов, тяжелые годы войны, горькие потери и радость победы вызывают у него внутреннюю потребность искать новые формы в искусстве.

Все это неизбежно подводит Стояновича к работе над монументальной скульптурой. Один за другим появляются два памятника: «Свобода» — памятник павшим борцам на Фрушкогорской цепи (1951, бронза) и аналогичный монумент в Босанско-Грахово (1952, бронза). Эти работы — как бы две вариации на одну тему. «Свобода» на первый взгляд традиционна, почти канонична. Это женская фигура с поднятой рукой. Подобный памятник работы А. Августинчича был установлен в Батиной Скеле в 1947 году. Но как различны эти произведения! Скульптура Августинчича — вся порыв, воля к победе, это грозная Нике страшной войны. Работа Стояновича спокойнее, статичнее по форме. Ее сила, ее правда заключены внутри. Тяжелые мощные складки одежды, мудрое просветленное лицо создают образ поразительной силы. Доминируя в пейзаже, обобщенная эпическая «Свобода» вызывает чувство скорби о прошлом и ясную уверенность в будущем.

В этот период скульптор очень много времени уделяет педагогической и общественной деятельности. Большое участие он принимает в подготовке выставки югославского искусства, которая состоялась в СССР в 1947 году. На ней были выставлены и работы самого Стояновича. В 1950 году Стояновича избирают членом Сербской Академии наук.
Художник прожил яркую, наполненную жизнь и умер в Белграде, еще не исчерпав всех возможностей своей одаренной натуры.

Т. ГАТОВА

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ

---