29-го сентября 2025-го года исполняется 115 лет со дня смерти американского художника и графика, основоположника американской реалистической живописи Уинслоу Хомера (1836-1910)
Уинслоу Хомер родился в Бостоне в семье среднего достатка. Он овладел искусством литографии и уже в двадцать один год стал известен как иллюстратор. Он сотрудничал в одном из лучших иллюстрированных журналов того времени — «Харперс Уикли». В Нью-Йорк он переехал в 1859 году. Вначале сюжетами его рисунков были незамысловатые, но отмеченные наблюдательностью уличные сценки. Через несколько лет Хомер приобрел славу благодаря своим рисункам о гражданской войне, которую он прошел в рядах армии северян под началом генерала Улисса Гранта. Художник научился передавать в рисунке самое существенное, лаконичными средствами изображать движение и использовать контрасты света и тени не ради внешнего эффекта, а для более четкого прочтения сюжета. Живописью Хомер занялся лишь в возрасте двадцати шести лет, и в ранних его картинах видна школа, которую он прошел, занимаясь графикой, и видно также, что свет как компонент живописного образа призван играть в его творчестве большую роль. Он стремился давать в картине общие массы предметов и вместо того, чтобы высвечивать ярким светом отдельные детали, передавал эффект света, падающего на все целиком. Картины Хомера были интересны и своими актуальными сюжетами.
Одна из первых его значительных работ — «Пленные с фронта» (1866, музей Метрополитен, Нью-Йорк). Сюжет ее построен на противопоставлении образа офицера армии северян, подтянутого и исполненного достоинства молодого человека, и группы пленных южан, растерянных и смятенных, не представляющих своей дальнейшей судьбы. Эта жанровая по мотиву картина по праву воспринималась современниками как историческое полотно.
В других ранних работах Хомера чувствуется его связь с традицией живописи, заложенной такими американскими художниками, как Маунт и Бингем (например в картине «Утренний колокол»), и, что труднообъяснимо, необыкновенное сходство с одновременными произведениями французского живописца Клода Моне. Так, «Игра в крокет», изображающая молодых дам на лужайке, написанная Хомером в 1866 году, очень похожа по мотиву, манере исполнения и стремлению передать солнечный свет на созданную тогда же картину Моне «Женщины в саду». Однако в отличие от многих художников того времени, в том числе американских, Хомер шел параллельным путем; он не испытал непосредственного влияния французской живописи. Его интересы уже сформировались, когда он поехал в Париж и в 1867 году попал на знаменитую Всемирную выставку, где были показаны не только достижения промышленности, но и произведения искусства, а также две отдельные экспозиции работ Гюстава Курбе и Эдуарда Мане.
Вернувшись из Франции, Хомер продолжал работать, развиваясь по собственному пути. Хотя почти все его картины изображают фигуры на открытом воздухе, и Хомер очень любит передавать яркое солнечное освещение, его живопись остается скорее тональной, чем колористической. В отличие от французских импрессионистов, Хомер никогда не отдавал цвету главную роль. С французами его сближало увлечение японскими гравюрами, но с ними он также познакомился независимо, благодаря своему другу, художнику Джону Лафаржу, который коллекционировал их начиная с 1860-х годов.
Персонажами картин Хомера конца шестидесятых—семидесятых годов были нарядные дамы под зонтиками, а также бегающие и играющие дети. Дети — одна из любимых тем живописи и литературы молодой американской нации. В те же годы Марк Твен создал образ Тома Сойера, вплоть до нашего времени остающийся воплощением определенных черт национального характера.
Своеобразной чертой живописи Хомера было то, что его картины не строились как повествование. Их герои как бы даже не подозревали о присутствии художника, они просто появлялись на фоне высокого берега реки или сельских построек. У Хомера старая жанровая традиция стала как бы отражением характерных аспектов современной жизни. Эта черта была присуща и младшему современнику Хомера, также крупнейшему художнику Америки — Томасу Икинсу. Но если Икинс часто показывал жизнь города и его обитателей, то Хомер оставался приверженцем сельской натуры. Его никогда не интересовали виды Большого Каньона или каких-нибудь других достопримечательностей Америки, которые запечатлевали многие американские художники прошлого столетия. Хомер предпочитал обработанные человеком поля, огороды, причем он не впадал и в идеализацию американской фермы, хотя этот деревенский мотив часто варьировался в его произведениях (например, «Глостерская ферма», 1874, Художественный музей, Филадельфия).
Хомер любил писать морской берег, рыбаков — и особенно часто — их жен и детей, всматривающихся в ожидании мужей и отцов в далекий горизонт. Море в картинах Хомера становилось важным действующим лицом, оно воплощало образ природной стихии, с которой должен бороться человек. Постепенно в его картинах вырастает тема противопоставления человека природе. Охотник, рыбак, проводник, гребец должны напрягать все свои силы, чтобы выйти победителями из схватки с силами природы. Энергия человека противопоставлялась бескрайности и неизведанности окружающего его мира. Важную роль в этих картинах играл пейзаж.
В картине «Два проводника» (1876, Художественный институт, Уильмстаун) холмистый пейзаж составляет фон для фигур. Хомер обновляет пейзажную традицию в американской живописи. В отличие от художников так называемой «школы реки Гудзон», тщательно и сухо прописывающих каждую веточку, каждый цветок, Хомер превращает отдельные листья и ветви в красочные мазки. Обобщение деталей дает возможность построения пространства крупными планами. У Хомера человеческие фигуры не растворяются в пейзаже, а царят в нем. Им совершенно не присуще идиллическое любование природой, какое можно заметить у героев картин живописцев Старого Света. Эти энергичные американцы с топором или ружьем в руке борются за свое выживание, стремятся покорить и подчинить себе природу. Колорит картин Хомера семидесятых—восьмидесятых годов становится более насыщенным: сумрачным, но контрасты светлого и темного продолжают служить ему одним из главных выразительных средств.
Хомер умеет уловить и передать состояние облаков, низко нависших над морем, по которому движется рыбачья лодка, или застывшую напряженность лесных берегов, быстрой речки, по которой плывет охотник, преследующий оленя («Охотник и гончая», 1892). Но мимолетное состояние природы никогда не становится для художника главным; он всегда передает вечное, характерное для этого уголка страны.
Пафос точного воспроизведения увиденного еще не утратил тогда свежести в американской живописи, еще не были исчерпаны все возможности видения естественного пейзажа. В этом отличие Хомера от современных ему французских импрессионистов и Сезанна, которые, находясь на другой ступени развития живописи, уже стремились показать изощренность художнического глаза и вложить в пейзаж определенную конструктивную идею.
В то же время Хомер намного опередил американских живописцев середины столетия. У него, особенно в последних работах, не найти их наивного оптимизма. Хомер воспринимает природу и человека в ней драматически. Образ человека, борющегося с природными силами — например, гребец в лодке в поздней картине «Гольфстрим» (1899, музей Метрополитен, Нью-Йорк), — воспринимается символически, как образ человека вообще, одинокого и беспомощного перед лицом социальных и природных сил, но вступившего в единоборство с ними.
В 1890-е годы Хомер создавал и изысканные по цвету декоративные картины с изображением животных. Такие работы, как «Лиса на охоте» (1893, Пенсильванская Академия художеств, Филадельфия), говорят о претворенном в его живописи влиянии японской ксилографии и выражают характерные для конца века приметы стиля модерн. В поздний период жизни Хомер также много работает в области акварели. Гораздо более светлые по колориту, чем картины маслом, полные грации и непринужденности, акварельные этюды Хомера делают его одним из крупнейших во всем мировом искусстве представителей этого вида живописи. В акварелях Хомер свободнее раскрывал присущее ему чувство декоративности, больше значения придавал сочетаниям чистых цветов. Они открывают дорогу американской живописи двадцатого века.
Уинслоу Хомер — один из крупнейших мастеров всей американской живописи. Сила его искусства в воплотившихся в нем демократических идеалах, которые защищали северяне во время гражданской войны и которые были присущи лучшим людям эпохи Авраама Линкольна. Картины Хомера обладают цельностью мировосприятия, присущего передовым людям американской нации той поры, они выражают дух и характер народа.
К. БОГЕМСКАЯ
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
