6-го сентября 2025 года исполняется 200 лет со дня рождения итальянского художника Джованни Фаттори (1825—1908)
В середине 50-х годов прошлого века во Флоренции в маленьком кафе «Микеланджело» неподалеку от Собора часто сходился кружок молодых художников, связанных дружбой и единством мыслей.
Всем им было немногим более двадцати лет; все они были страстные поклонники свободы и ярые противники Академии, в которой им приходилось учиться.
Политическое свободомыслие (а многие из них участвовали в восстании 1848 года и были сторонниками Мадзини и Гарибальди) сплеталось у них с художественным бунтарством: в равной степени они жаждали увидеть Италию освобожденной и независимой и мечтали передать в своем искусстве живую жизнь без прикрас и академических условностей.
Этих художников прозвали «маккьяйоли» (от слова «маккья» — пятно) за свободную манеру живописи, а отчасти и за то, что они «пачкали» сложившееся представление об идеальном характере живописи.
В 1861 году один из членов этого кружка Джованни Фаттори рискнул принять участие в важном правительственном конкурсе. Требовалось написать большую картину, посвященную одному из эпизодов национально-освободительной борьбы.
И вот Фаттори едет в Мадженту — место, где состоялась одна из битв 1859 года, изучает его, делает бесчисленные зарисовки. Так возникло полотно «Итальянский лагерь после битвы при Мадженте». Картина получила первую премию, и сын канатного мастера из портового Ливорно в один день стал первым баталистом Италии.
Картина Фаттори резко нарушает все правила, принятые для батальной живописи. Мы не увидим здесь ни блестящих мундиров, ни гарцующих коней, ни сверкающего на солнце оружия.
На первый план художник выдвигает повозку, везущую раненых. Группа усталых всадников, приостановившись на дороге, провожает повозку взглядами, полными сочувствия.
Фаттори показывает изнанку войны. Его солдаты — это простые крестьяне; мундир, надетый на них, не меняет их характера — они так же мужественны, тверды и простодушны на поле боя, как и на поле, возделанном их руками. Война — тяжелый труд, но труд, необходимый для освобождения Италии.
За «Битвой при Мадженте» последовал целый ряд больших батальных композиций: «Битва при Кустоцце», «Атака у Мадонны делла скоперта», «Кавалерийская атака» и другие, в которых Фаттори настойчиво продолжает свою тему. От картины к картине сгущается ощущение тяжкой, некрасивой, неблагодарной работы, на которую людей толкает чувство долга. В некоторых небольших полотнах Фаттори достигает подлинного трагизма («Сброшенный с лошади», «Забытые»).
Но рядом с этими картинами, мрачными, почти монохромными, у фаттори есть произведения, поражающие радостным ощущением жизни, наслаждением цветовым богатством мира, полного света, воздуха, солнца. Это пейзажи тосканской Мареммы, сделанные на вилле его друга Диего Мартелли — покровителя кружка «Маккьяйоли». Это сцены из деревенской жизни — типы крестьян, повозки, запряженные волами, женщины, собирающие хворост, и другие жанровые композиции («Римские возчики», 1873). Это портреты близких друзей, сделанные на открытом воздухе, среди природы.
Художника привлекают образы спокойных сильных людей — людей с медленными движениями, кряжистых, внутренне цельных — будь то простой крестьянин или богач Диего Мартелли — гарибальдиец, республиканец и социалист.
И в то же время Фаттори увлечен чисто живописными проблемами — плейером, передачей игры солнечных бликов и рефлексов па плотной, материально убедительной форме. Некоторые его картины с изображением женских фигур среди деревьев очень близки к раннему Клоду Моне — с его «Женщинами в саду».
Фаттори был своего рода предшественником импрессионизма, хотя и остался в стороне от этого движения. Цвет в его картинах остается плотным, насыщенным, не растворяется в световоздушной среде.
Фаттори почти не покидал родной Тосканы, если не считать коротких поездок в Рим и в Париж. В 1875 году его познакомили с импрессионистами, но это знакомство не оказало влияния на его творчество.
Острый наблюдатель натуры. Фаттори был убежденным приверженцем социально-значимого искусства, искусства современного не только по живописной системе, не только по взгляду на мир, но и по тому кругу социальных идей, которые в нем воплощаются.
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
