28 сентября исполняется 115 лет со дня рождения Софьи Марковны Юнович (1910-1996), советского театрального художника.
Карьеру театрального художника С. Юнович с блеском начала в Москве «Соломенной шляпкой» Лабиша в Театре им. Вахтангова (1940). Затем была работа в Ленинграде над «Лгуном» Гольдони и «Дон Кихотом» Булгакова (в Театре драмы им. Пушкина) и встреча с Г. Товстоноговым в постановке «Испанского священника» Флетчера на сцене Театра им. Ленинского комсомола. Вершиной их содружества стали чеховские «Три сестры» (БДТ, 1964).
С постановки «Садко» (1953) и «Сказания о невидимом граде Китеже» (1958) Римского-Корсакова в Театре оперы и балета им. Кирова начался «музыкальный» период биографии художника.
Заслуженного деятеля искусств РСФСР С. М. Юнович называют живописцем театра, с чем она охотно соглашается: «Композиция в пространстве, актер и его костюм, свет и цвет, разнообразие фактуры — все от планшета до падуги должно в совокупности стать живописью театра».
О декорациях к спектаклю «Три сестры“ Чехова (Большой драматический театр им. М. Горького, 1964)
Исчезли стены, исчез потолок привычного театрального павильона, свято хранимого в оформлении чеховских пьес. Взамен — круг. Что ж, не бог весть какое оригинальное, сейчас повсеместно распространенное средство. Но как по-новому использует Юнович этот прием. Не дань моде, не повод к неким отвлеченным построениям, основанным на безликом сочетании круга и горизонта с двумя-тремя деталями, а возможность заново открыть весь образный строй, весь душевный склад чеховской пьесы. На огромной площадке каждая вещь приобретает весомость, рельефность. Она словно высвечена и наделена душой. Не вещи, как таковые, но некий собирательный портрет дома Прозоровых. И недаром представление сестер зрительному залу на длинной протяженной паузе в равной мере создается режиссером, актрисами, художником.
Преграды между интерьером и пейзажем весьма хрупки и относительны: сквозь тюль горизонта едва видны тонкие, струной вытянутые березы. Поворот круга — исчезает чуть намеченное окно, и вот уже словно врывается в дом часть аллеи с тенями, с трепетным светом раннего вешнего утра.
Свет. Он живет в спектакле, одухотворяя все происходящее. У него здесь свой ритм, своя мелодия, сопутствующая действию. Как бы ни поворачивался круг, прихотливо меняя соотношение декораций, позволяя «исследовать» Прозоровский дом во всех ракурсах, центром неизменно остается колонна. И все первое действие бьется, дрожит, играет на ее поверхности блик света. И в одном блике угадывается овеянный весной пейзаж с его мельчайшими подробностями, в одном блике выражен весь настрой первого акта. ..
Когда в первом действии справа от зрителя видишь высокую, до самых колосников, плоскость стены с дверью, поначалу задумываешься: не нарушает ли подобная деталь принятую здесь меру условного? Проходит действие, без антракта начинается второе, и окончательно обнаруживается образная необходимость этой находки.
В первом акте плоскость стены — солнечножелтая, вся пронизанная светом. Соответственная обивка мебели. В акте втором та же стена оказывается сумрачно-синей, соответственно изменился и цвет мебели. Между тем перед нами одно и то же место действия. Цвет становится (как не узнать в этом приеме колориста Юнович?) средством образной характеристики среды, средством выражения настроений чеховской пьесы.
Когда место действия переносится в комнату сестер, как логическое развитие колорита воспринимается плоскость стены, залитая багрово-алым светом, мебель, обшитая красным бархатом, тлеющее, вдруг вспыхивающее и нехотя гаснущее в окне зарево пожара. Юнович все время подчеркивает, что цвет в ее декорациях является не только и не столько категорией бытовой, описательной. Именно потому в последнем действии, где уже нет никаких интерьерных сцен, где на горизонте уже вновь возникают (но уже на фасаде дома) окна, справа все равно помещена плоскость. Совсем глухая, непроницаемо-черная поверхность. Трагическая точка цветовой симфонии спектакля.
Из ст.: Луцкая Е. Софья Марковна Юнович.— В кн. Ленинградские художники театра. Л., 1971.
Лит.: Сыркина Р., Костина Е. Русское театрально-декорационное искусство. М., 1978.
Театральный календарь на 1985 год. М., 1984.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
