11 сентября исполняется 110 лет со дня рождения Веры Михайловны Красовской (1915-1999), советского историка и критика балета.
Специалистов, пишущих о театре, зачастую подразделяют на критиков, исследователей, теоретиков. Не очень понятное, конечно, разделение, хотя у каждого, вероятно, и существует какая-то область, в которой он чувствует себя сильнее всего: для одних это история театра, для других вопросы актерского мастерства, и т. д. Но вот к какому из перечисленных разрядов отнести В. М. Красовскую — автора многих книг и статей, посвященных балетному театру?
Красовская — историк. Об этом свидетельствует четырехтомный труд, созданный ею по истории русского дореволюционного балетного театра. Но перу Красовской принадлежит и целый ряд рецензий на современные спектакли, написанных остро, публицистически страстно — с воодушевлением критика, озабоченного развитием сегодняшнего балетного искусства. А рядом мы находим не менее интересные проблемные статьи, недавно собранные ею в сборнике «Статьи о балете», и каждая из них исполнена глубокого теоретического подхода к предмету, умения сопоставить события современные и исторические, подойти к осмыслению важнейших эстетических проблем хореографии.
Творческая деятельность Красовской многообразна и лишена замкнутости: книга о Вахтанге Чабукиани и книга об Анне Павловой, актерский портрет в журнале и газетный отклик на какое-либо примечательное явление, появившееся на театральной сцене.
Творческой энергии Красовской можно лишь удивляться, тем более, если учитывать особенности и специфику избранного ею предмета, общего состояния науки, которую называют балетоведением. Что я имею в виду? Прежде всего тот очевидный факт, что по вопросам теории и истории балетного искусства серьезных работ существует пока еще очень мало и что начало глубокого профессионального изучения балетного театра было положено по сути только после революции.
Посвятив все свои знания и весь свой талант одному делу — исследованию и критике хореографического искусства, В. М. Красовская вложила огромный труд в процесс утверждения и развития науки о балетном театре.
Пишут об актерах, режиссерах, драматургах, хореографах. Но о тех, кто пишет о них, вспоминают и говорят редко, да и то больше в связи с «существующими недостатками». Хотя в действительности труд ученого, критика, не столь видный зрительскому глазу, подчас ничуть не меньше труда тех, о ком он пишет. Мне известно, сколько потребовалось от Красовской напряженнейшей работы, чтобы восстановить, к примеру, в последнем томе истории балетного театра постановки великого русского танцовщика Вацлава Нижинского. Спектакли ушли, некоторые и показаны-то были один-два раза, но вы читаете книгу — и перед вами возникают их зримые образы, вы ощущаете их атмосферу и не просто верите на слово автору, но убеждаетесь в том, что Нижинский и как хореограф стоял у истоков многих открытий балетного театра XX века. А ведь не только о Нижинском, но и о многих других выдающихся актерах и постановщиках по сути впервые написано Красовской.
Балетовед — тяжелая профессия. Сам предмет его искусства сложен и синтетичен. Говоря о балетном спектакле, надо знать музыку, надо разбираться в живописи, сам танец, технология и специфика его требуют истинного профессионального понимания. Но и это не все. В подлинном смысле изучение балета, как и любого другого рода искусства, невозможно без знания искусств смежных. Самая примечательная, на мой взгляд, черта исторических трудов Красовской в том, что исследование процессов балетного театра перерастает здесь в исследование процессов развития русской художественной культуры, в том, что балетный театр рассмотрен ею в контексте социальных и эстетических проблем времени.
Из сказанного можно сделать вывод, что творческая деятельность Красовской все же направлена на исторический предмет. Но тем не менее я не знаю, как определить «направленность» ее деятельности, не знаю, историк ли, критик ли Красовская, ибо весь ее творческий путь представляется мне абсолютно цельным и абсолютно единым. Проблемы, о которых размышляет она в исторических трудах, органично и закономерно пересекаются с проблемами, поднимаемыми ею в работах о современности. А в статьях о сегодняшних явлениях балетного искусства возникают вопросы, истоки которых можно найти в ее трудах, обращенных к прошлому. Историк и критик тут не соперники, а союзники, и страстность критика лишает унылого академизма ее исторические труды, а эрудиция, основательность историка сообщает глубину и многогранность ее работам о современности.
Может ли быть у ученого-критика своя тема? Думаю, что может, и у профессора, доктора искусствоведения Веры Михайловны Красовской есть своя тема, объединяющая такой многоликий мир ее творчества. Эта тема возникла уже в первом томе по истории русского балетного театра, а еще раньше — в этапной, на мой взгляд, статье «Лирика и драма балетного спектакля», опубликованной в 1956 году в сборнике «Театр и жизнь». Еще не был поставлен Ю. Григоровичем «Каменный цветок», еще не появились работы И. Бельского, но в той ранней статье мы находим предвестие и теоретически ясно сформулированный принцип будущего балетного спектакля, основанного на законах танцевальной образности и развивающего традиции русского балетного симфонизма. Не случайно Красовская была в числе критиков, которые приняли и поддержали первые спектакли ныне известных хореографов, тогда еще числившихся в ряду «сомнительных» экспериментаторов.
Эта идея, эта тема утверждения поэтической образности танца как основы балетного спектакля, его драматургии, пронизывает все работы Красовской — и исторические, и современные. В этом я вижу суть научной и критической работы Красовской, человека неутомимого и волевого, всегда верного поставленной творческой цели, не успокаивающегося на том, что сделано, и обладающего поразительной способностью к постоянному поиску и постоянному совершенствованию.
А. Демидов
Лит.: В. Красовская. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. М.—Л., 1958;
Вахтанг Чабукиани. М.—Л., 1960;
Русский балетный театр второй половины XIX века. М.—Л., 1963;
Анна Павлова. Л,—М., 1964;
Статьи о балете. Л., 1967;
Русский балетный театр начала XX века. Ч. 1. Хореографы. Л., 1971; Ч. 2. Танцовщики. Л., 1972; Нижинский. Л., 1974.
Театральный календарь на 1975 год. М., 1974.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
