10 сентября 2025 года исполняется 100 лет со дня рождения советского композитора, пианиста, педагога, народного артиста СССР Бориса Александровича Чайковского (1925-1996).
Народный артист СССР, лауреат Государственной премии Б. А. Чайковский — самобытный художник нашего времени. Сочинять музыку он начал в детские годы. Его первым наставником по композиции в школе Гнесиных был Е. О. Месснер — педагог, обладавший даром творческого общения с детьми. В училище и Московской консерватории Борис Чайковский учился у замечательных советских мастеров — В. Я Шебалина, Д. Д. Шостаковича, Н. Я. Мясковского.
Обладая незаурядными пианистическими способностями, Б. Чайковский занимался одновременно по классу фортепиано у А. Н. Головиной, Е. Ф. Гнесиной, в консерватории — у Л. Н. Оборина. С тех пор композитор нередко выступает интерпретатором своих произведений: фортепианного концерта, трио, квинтета, вокальных сочинений и др.
В ранний период творчества Борисом Чайковским был написан ряд крупных сочинений: опера ’’Звезда” по Казакевичу (1949, дипломная работа по окончании консерватории), Первая симфония (1947), фантазия на русские темы (1950), Славянская рапсодия (1951), Симфониетта (1953) и др. В них привлекает особая простота, сердечность высказывания. Неподдельность и чистота мировосприятия в соединении с подлинным богатством и глубиной содержания, пожалуй, и составляют существо художественной личности композитора.
Борис Чайковский наделен подлинно симфоническим мышлением. Художником русского эпического склада, осмысливающим жизнь в самом крупном плане, предстает он во Второй (1967) и Третьей — ’’Севастопольской” (1980) симфониях, в ”Теме с вариациями” (1973), в виолончельном (1964), фортепианном (1971) и скрипичном (1969) концертах и т. д. В основе сложного драматически напряженного целого — внешнее, неодушевленное, порой зловещее начало и образ мужественного, этически возвышенного и вместе с тем лирического героя. Эта вечная для искусства тема претворена Борисом Чайковским сильно, и многообразно.
Доверчиво открывает композитор мир простых и непреложных ценностей. Это природа и тепло человеческого сердца. Эпизоды тихой зачарованности природой (во Второй симфонии, ’’Теме с вариациями” и др.) и мягкозвучные, трогательные и простодушные темы, как символы красоты и гармонии, окрашивают сочинения Бориса Чайковского душевным трепетом. ”В этой музыке много чего-то недосказанного, какой-то затаенной нежности, большого душевного целомудрия” (Г. Свиридов) . Из глубин интимных переживаний, преисполненных ответственности за судьбы мира, поднимается волевая собранность и сила духа, вселяющая веру в разумное и доброе.
Оркестровые произведения Б. Чайковского написаны уверенным почерком мастера инструментального письма, в сжатой, лаконичной форме. Красивы в своей детально прочерченной фактуре, певучем интонационном рельефе его сочинения для малых оркестровых составов — партита (1966), Камерная симфония (1967), шесть этюдов (1976). Серенаду из Камерной симфонии можно причислить к редким мелодическим откровениям советской музыкальной классики.
Максимально созвучна складу дарования Б. Чайковского и область камерно-инструментальной музыки. В трио (струнном и фортепианном), квинтете, шести квартетах, ряде инструментальных сонат композитор каждый раз по-новому переосмысливает традиционную форму. Музыкальная речь камерных сочинений вдохновенна, естественна и мелодически щедра.
Интересная страница творчества Чайковского — вокальная музыка. Первым обращением к поэзии были «Два стихотворения Лермонтова” (1940). Вокальный цикл ’’Лирика Пушкина” (1972) и кантата ’’Знаки Зодиака” на тексты Ф. Тютчева, А. Блока, М. Цветаевой, Н. Заболоцкого (1974) — плод беспокойных дум композитора о предназначении художника. В 1980 году Чайковским написан новый вокальный цикл на стихи Н. Заболоцкого ’’Последняя весна”.
Музыку Бориса Александровича знают даже самые маленькие дети. Это поэтичные и остроумные музыкальные сказки (радиопостановки и грамзаписи) по Г. Андерсону и Д. Самойлову: ’’Оловянный солдатик”, ’’Калоши счастья”, ’’Свинопас”, ”Кот в сапогах”, ’’Слоненок-турист” и много других. Стиль этих сказок, далекий от облегченных эстрадных решений, представляется мостиком, ведущим ребят в область музыкальных форм.
Музыкой Бориса Чайковского озвучены многие известные кинофильмы, такие, как ’’Сережа”, «Женитьба Бальзаминова”, ”Айболит-66”, ’’Расмус-бродяга”, ’’Уроки французского”.
Сочинениям нашего современника присуща классическая строгость, порой скупость средств. ”Я стараюсь обходиться возможно меньшим — во всем”, — говорит композитор. Слушая его музыку, не задумываешься, как она сделана, ее язык не поражает изобретательностью. Пользуясь широким спектром средств прошлого и современности, композитор подчиняет музыкальную материю полнокровному миру духовных переживаний. И в этом благородном стремлении познать человека и приблизиться к человеку музыка Б. А. Чайковского обретает подлинное нравственное величие.
В. Келле
Ежегодник памятных музыкальных дат и событий. 1985. М., 1984.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
