29 августа 2025-го года исполняется 90 лет со дня смерти украинского живописца Алексея Харлампиевича Новаковского (1872-1935)
Важную роль в развитии западноукраинского изобразительного искусства 20 века, в деле воспитания талантливых живописцев сыграла творческая и педагогическая деятельность Алексея (Олексы) Харлампиевича Новаковского. Его неуемный художественный темперамент, глубоко индивидуальная живописная система, постоянные поиски новых композиционных и колористических решений, гимн сильному, душевно щедрому, прекрасному человеку — все это оставило неизгладимый след в художественной жизни своего времени, во многих отношениях обогатило бытовавшие прежде эстетические представления, расширило диапазон изобразительных и выразительных средств. Новаковский работал во всех жанрах живописи — бытовом и историческом, пейзаже, натюрморте, портрете. Такая творческая универсальность была заложена в нем годами учебы в Краковской Академии изящных искусств (1892 —1900) у замечательных польских живописцев Я. Матейки, Л. Вычулковского, Я. Станиславского.
По окончании Академии он много пишет разножанровых полотен на материале жизни родного села Ободовка на Каменец-Подолыцине. Здесь и широко написанные, насыщенные цветом этюды «Ярмарка» (1903), и серия «Стругание палок» (1906), построенная на контрастах холодных и теплых тонов, передающих дыхание весны. Это и детские портреты, и трагическая композиция «Утраченные надежды» (1904 —1909), где художник запечатлел горе матери, приникшей к гробу своего ребенка. Тогда же он пишет свой знаменитый «Автопортрет с женой», удивляющий виртуозной живописной маэстрией, звучным колоритом, проникновенным психологическим мастерством. И в это же время он создает картину «Коляды» (три поющие девушки), картину, в которой Новаковский показывает себя как тонкий лирик, открывающий в бытовой сцене живую и радостную поэзию народной жизни, как художник, владеющий всеми возможностями импрессионистической живописи с ее неразделимостью светоцветового начала, воздушной среды, эмоционального состояния.
Первая персональная выставка, состоявшаяся в Краковской палате изящных искусств в 1911 году, на которой было представлено более ста произведений Новаковского, впечатляюще продемонстрировала культурной общественности незаурядное дарование, высокое мастерство, широту творческих дерзаний художника.
Незадолго до первой мировой войны Новаковский поселяется во Львове. Годы военного лихолетья угнетающе действуют на него. Он пишет в основном пейзажи и натюрморты, такие его картины, как «Цветы», «Азалии и левкои», «Богатство Украины», исполнены высокой гармонии ритмических и цветовых сочетаний. При всей их импозантности и многокрасочности они привлекают изысканным мастерством, в них нет привычной для художника иногда чрезмерной бравурности. По заказу Львовского музыкального института Новаковский создает четыре панно, из которых наиболее удачными являются два — «Народное искусство» (1915) и «Наука» (1916). В их аллегорических образах проводится тема матери-Родины, во славу которой процветают искусство и наука. Точно выраженный национальный типаж, тщательная линейная проработка, монументальность — отличительные качества этих панно.
Своеобразным откликом на революционные выступления львовского пролетариата против реакции стало полотно «Революционерка» (1924). Молодая женщина в красном платье стоит, гордо выпрямившись, на фоне бурной реки, текущей у крепостной башни. Художник пытается в новых композиционно-сюжетных формах выразить героический пафос времени. Такой еще несколько наивный символизм свидетельствовал о поисках мастера. С большей пластической и образной убедительностью он создает полотна, посвященные народным героям, строя поэтику этих произведений на материале исторических преданий. Таковы его картины «Олекса Довбуш» и парная ей «Дзвинка» (обе 1931). Полуфигуры героев, написанные крупномасштабно на фоне родного пейзажа, словно вырастающие из него, покоряют эпической силой, духовной мощью. Даже известная романтическая гиперболизация, присущая образам Новаковского, не кажется здесь излишней, не разрушает крепкой реалистической основы его живописи.
30-е годы — годы расцвета искусства мастера. Его портреты — Г. Голубовской, сына, доктора И. Куровца и др. — не могут не восхищать безошибочной точностью образных характеристик, энергией живописного исполнения. Столь же выразительны и значительны и его поздние пейзажи («Половодье Лимницы», «Гора Грегит»), где он добивается повышенного эмоционального и живописного звучания.
В эти же годы много сил и времени отдает Новаковский своей живописной школе, в которой учатся около шестидесяти человек. Отсюда вышли известные украинские художники Л. Гец, Р. Сельский, М. Драчан, Г. Смольский, М. Мороз. Школа Новаковского, выставки работ учеников сыграли большую роль в развитии художественной жизни Львова и всей Западной Украины.
О. МАКОВЕЦКАЯ
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
