24-го августа 2025-го года исполнилось 140 лет со дня смерти чешского художника, графика и иллюстратора Вацлава Шпалы (1885-1946).
Вацлав Шпала принадлежит к поколению художников, явившихся основоположниками чешского искусства 20 века. Чешский авангард начала нашего столетия, как и всякий иной, представлял собой реакцию на буржуазную современность во всех ее проявлениях. Художники-авангардисты пытались расширить художественный опыт, изменить традиционный взгляд на мир, активизировать человеческое сознание. Оппозиционный, критический характер их выступлений объяснялся позицией чешских консервативных художественных кругов, которые сразу же стремились осудить все принципиально новое в искусстве.
В. Шпала родился в деревне (Жлуницы) в семье каменщика. Посещал художественную школу в городе Градец Кралове, а в 1903 году был принят в Пражскую Академию художеств, где учился у профессоров В. Буковаца и Ф. Тиле. Именно здесь в самом начале нового века встретились большинство будущих художников-авангардистов: Б. Кубишта, В. Бенеш, Э. Филла, О. Кубин, В. Шпала. Все они разделили судьбу «отверженных» экспериментаторов, немногие закончили свое образование. В. Шпала вынужден был бросить учебу в 1908 году, так и не получив академического диплома.
Важным событием в культурной жизни Праги стало открытие выставки норвежского художника Э. Мунка в 1905 году. Эта выставка явилась импульсом, определившим развитие чешского искусства вплоть до 30-х годов XX века. Искусство норвежского мастера покорило не только молодых учеников Пражской Академии художеств, но и художников-символистов старшего поколения (например Яна Прейслера). Чешские художники восхищались неистовством цветовой гаммы мунковских творений, символической многозначительностью его картин. В блокноте Вацлава Шпалы 1906 года сохранились наброски, сделанные им по картинам норвежского художника. «Автопортрет с кистями» (1908) и «Автопортрет» (1909) свидетельствуют об обращении Шпалы к портретному искусству Мунка, особенно к его многочисленным глубоко психологическим автопортретам.
В 1909 году Вацлав Шпала вместе с художниками авангардной группы «Осма», членами которой были его соученики по Академии художеств, был принят в художественное объединение «Манес».
Работы Шпалы 1909 года свидетельствуют о поиске художником своей манеры, своего творческого лица. В это время в пейзажных мотивах, в набросках девушек он продолжает стиль своих ранних произведений, близких экспрессионизму художников группы «Осма».
В 1911 году в художественном объединении «Манес» происходит раскол, и от него отходит группа «Осма», к которой присоединяются В. Шпала, Ф. Кисела, П. Янак и И. Гочар, не согласные с консервативной политикой «Манеса». Шпала становится членом новообразованного «Общества художников», представшего перед европейской художественной общественностью как ядро чешского авангардного искусства. В этом обществе, опираясь на ранний экспрессионизм группы «Осма», и сложился своеобразный вариант чешского кубизма — «кубоэкспрессионизм». За редким исключением, почти все чешские художники-авангардисты в 1911—1912 годах прошли через этап кубоэкспрессионизма.
Отличительной чертой Вацлава Шпалы в рамках кубоэкспрессионизма является сильная фовистская ориентация его произведений, выраженная особенно в декоративности упрощенной комбинации нескольких красок. Его «Ева» (1911), построенная на сопоставлении двух цветов, красного и зеленого, наделена архаическим духом древнего мифа, связанного с народными представлениями о Матери-Земле. Под влиянием динамических пейзажей немецких экспрессионистов Шпала пишет в 1913 году виды Далмации. Но, пожалуй, самой значительной из его ранних работ является «Деревенская девушка» (1912) — настоящая красочная поэма о родном чешском крае. Шпала уходил от суеты предвоенных городов на лоно простой сельской природы. Он извлекал из красочной палитры, упростившейся к середине 1910-х годов до двух цветов — красного и синего, удивительные живописные эффекты. Сила чистых цветовых аккордов открылась ему в работах французских фовистов (в 1911 году он побывал в Париже), но не менее чутко Шпала реагировал на экспрессионистическую тенденцию в чешском искусстве и на проникавший в Чехию кубизм, о чем свидетельствуют, например, его «Купание» (1913), «Три прачки» (1913).
В послевоенные годы Шпала в основном продолжает начатые ранее темы: «Большое купание» (1919), «Деревенская девушка» (1919). Наряду с этими работами он создает и более спокойные, уравновешенные по цветосиле пейзажи: «Аллея в Вельтрусах» (1919), «Долина Сазавы» (1922), напряженный и активный колорит которых помогает выявлению цельности цветового и эмоционального звучания картин. В 1925 —1928 годах Шпала много работает в жанре натюрморта. Яркие цветы и фрукты, играющие звонкими, сочными красками, динамичный мазок позволяют ощутить волнение художника, с неожиданной непосредственностью увидевшего мир. Напряженным цветовым движением «охвачены» все натюрморты тех лет («Натюрморт с фруктами», «Ноготки», оба — 1928).
В 1936 году В. Шпала был избран председателем художественного объединения «Манес». В то время, когда над страной нависла угроза фашизма, он своей активной гражданской позицией поддерживал все прогрессивные силы в чешском искусстве. В 1936 году Шпала с делегацией чешских художников посетил СССР. Его персональная выставка в августе 1945 года была первым значительным событием в художественной жизни Праги после освобождения страны от фашистского ига.
Г. КОНЕЧНА
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
