415 лет со дня рождения чешского художника Карела Шкреты

В 2025-м году исполняется 415 лет со дня рождения крупнейшего чешского живописца эпохи барокко Карела Шкреты (1610-1674). 

 

Карел Шкрета заложил основы для нового направления в чешском искусстве 17 века. Явившись родоначальником использования в живописи барочных принципов, он тем самым вывел чешское искусство из провинциальной отсталости.

Карел Шкрета родился в пражской протестантской семье. Начальное художественное образование он получил в Праге, в кругу придворных мастеров чешского короля Рудольфа II. В 1628 году Шкрета из-за религиозных убеждений вынужден был вместе с матерью покинуть Чехию. В 1630 году приехал в Италию. Побывав в Венеции, Болонье, Флоренции и Риме, молодой художник быстро сориентировался в художественной жизни, отличавшейся чрезвычайным обилием направлений. Его увлекла венецианская живопись, причем не только полотна прославленных Тициана и Веронезе, но и таких художников-новаторов, как Д. Фетти, Б. Строцци, патетические композиции болонца Г. Рени. Под сильным впечатлением ст искусства братьев Карраччи он работал в ранний, период. Не избежал Шкрета и влияния Караваджо.

В Италии Шкрета приобрел славу портретиста. Первые его опыты в этом жанре, написанные в 1630-е годы («Портрет художника», 1635), тяжеловесностью форм и статичностью сильно отличаются от современных им произведений итальянских мастеров. Но уже работы конца 1630-х годов свидетельствуют о том, как быстро развивался собственный стиль художника.

В 1638 году К. Шкрета перешел в католичество и смог вернуться на родину. Отсутствие в пражской художественной среде того времени сколько-нибудь значительных мастеров сразу же выдвинуло Шкрету на ведущее место в культурной жизни Чехии. Об этом красноречиво свидетельствует обилие заказов, полученных художником от крупнейших столичных церквей.

Первой его крупной работой в Праге был цикл картин, посвященный жизни св. Вацлава (1641 —1643), созданный для монастыря августианцев. К сожалению, из 38 произведений сохранилось только восемь. Самые лучшие из них («Рождение св. Вацлава», «Св. Вацлав разрушает языческие молельни и возводит христианские костелы») свидетельствуют о том, что Шкрета, пробыв долгое время в Италии, вернулся на родину поборником, нового направления в искусстве — барокко. В живописном цикле, посвященном св. Вацлаву, наметились черты, которые будут характерны для его позднейших произведений: звучные цветовые аккорды, усложненность фактуры письма, эмоциональная сгущенность. Он изображал религиозные сцены как эпизоды из повседневной жизни простых людей. Реальный быт сочетался здесь с поэтическими, лирическими интонациями. В качестве примера этой тенденции в барочном искусстве можно привести его идиллическую пастораль «Иаков у Лавана» (1643).

Не менее интересно решал К. Шкрета и большие алтарные композиции, такие как, например, «Вознесение Девы Марии» для собора св. Томаша на Малой стране в Праге (1644) и для Тынского собора (1649) Они сделаны под явным влиянием произведений Аннибале Карраччи. Монументальностью, выразительной, динамичной композицией и в то же время глубоким человеческим состраданием отличается «Распятие» (ок. 1646) из собора св. Микулаша на Малой стране в Праге.

В зрелый период творчества К. Шкрета освобождается от некоторой тяжеловесности своей живописной манеры, придавая ей плавность и стремительную легкость. Лучшие картины Шкреты этого периода обладают и абсолютной законченностью, и свежестью эскиза, как, например, полотно, написанное для пражского собора Девы Марии («Мальтийские рыцари, молящиеся Деве Марии при битве у Лепан-та», ок. 1651).

В 1660-е годы в творчестве К. Шкреты особенно сильно сказалась его давняя приверженность искусству Гвидо Рени, с его классицистической тенденцией, развившейся в барокко, с его изяществом линий и изысканностью колорита. На смену густому, пастозному мазку приходит гладкая живописная манера. К этому периоду относятся «Святое семейство со св. Барбарой и Екатериной» (1660) и «Вознесение» (1666).

Жанровый характер присущ портретной живописи Шкреты, хотя и она в высшей степени проникнута духом барокко. Он наиболее охотно изображал людей мыслящих, живущих активной духовной жизнью, таких как Бернард де Витте, настоятель монастыря мальтийского ордена (ок. 1650). Совместно с художниками своей мастерской Шкрета создал «Портрет шлифовщика драгоценных камней Д. Мисерони с семьей» (ок. 1653) и «Портрет Марии Максимилианы» (1665), в котором сосредоточил внимание зрителя на чувственной прелести, нежности молодой женщины, одетой в богатый наряд, на окружающем ее идиллическом пейзаже. В портретах полностью развернулся его талант выдающегося колориста.

Живопись К. Шкреты оказала сильнейшее воздействие на его современников и на его последователей, открыв путь к зрелому барокко.

Умер художник в Праге.

Г. КОНЕЧНА

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.

 

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---