125 лет со дня рождения чувашского драматурга и режиссера Петра Осипова

14 января — 125 лет со дня рождения (1900) Петра Николаевича Осипова, чувашского советского драматурга, режиссера и актера (умер в 1987 году).

Разнообразие интересов этого человека поражает. Талантливый актер и режиссер, выдающийся чувашский драматург и хирург, журналист и преподаватель музыки.. . Осипов принадлежит к тому поколению, которое всегда и во всем стремилось быть первым. Ведь им, ровесникам века, на сломе двух эпох впервые предстояло совершить то, о чем веками мечтал чувашский народ — создать свое искусство. Революция открыла путь на сцену тем, кому еще недавно была уготована судьба полунищего лапотника.

В судьбе крестьянского сына, уроженца деревни Кудемеры Урмарского района, отразились судьбы творческой чувашской молодежи того времени. У каждого из них за плечами было тяжелое детство. «Весна 1910 года оказалась катастрофической для моего родного дома,— вспоминает П. Н. Осипов.— С первыми лучами весеннего солнца умирают от чахотки отец, мать, потом брат… Старший брат, у которого я учился в Кутемерской средней школе, снят с учительского поста как политически неблагонадежный. С помощью учительницы А. Емельяновой, после долгих мытарств мне «посчастливилось» поступить в Казанскую гимназию».

В гимназии будущий актер и драматург начинает интересоваться музыкой и театром, знакомится со многими представителями чувашской интеллигенции, обучавшимися в Казани.

Наступил октябрь 1917 года. В тесных прокуренных закутках шли репетиции первого спектакля молодого чувашского театра «Не так живи, как хочется» А. Н. Островского. 9 февраля 1918 года, день его премьеры, стал днем рождения чувашского театрального искусства. В тот вечер вместительный зал женского медицинского института, до отказа набитый красноармейцами, служащими, студентами, с восторгом аплодировал И. С. Максимову-Кошкинскому, П. Н. Осипову, О. И. Ше-стипаловой (Ырзем), Е. Т. Терентьевой и многим другим, всем, кто стал основателями нового театра. Радовались даже не постановке спектакля: зрители чуваши впервые слышали со сцены родную речь, близкие сердцу народные песни. И хотя игра молодых актеров еще не отличалась особым мастерством, начало было положено.

Это интересно:   200 лет Малому театру

С этого дня молодой студент-медик Казанского университета Петр Осипов навсегда связал себя с чувашским театром. Он выступает как актер и режиссер. Когда же настало время защищать завоевания Октября, П. Н. Осипов добровольно уходит на борьбу с белогвардейцами. На фронте он успешно сотрудничает в редакции чувашской газеты «Чухансен сасси» («Голос бедноты»). А затем вновь сцена, новые спектакли для чувашских зрителей.

П. Н. Осипов участвовал в постановке многих пьес русских и зарубежных драматургов, где часто сам исполнял главные роли. Надолго запомнились зрителям его Подколесин («Женитьба»), Осип («Ревизор»), Журден («Мещанин во дворянстве»), Муромский («Свадьба Кречинского»), Митрофанушка («Недоросль») и, конечно же, горячо любимые им герои А. Н. Островского — Дерюгин («Светит да не греет») и Еремка («Не так живи, как хочется»). Одним из лучших созданий актера стал Тев-лет — персонаж первого чувашского кинофильма «Черный столб».

В период учебы в Казанском университете (1920 — 1924) П. Н. Осипов руководит драматическим кружком чувашских красноармейцев и одновременно работает над переводами на родной язык трагедии Шиллера «Коварство и любовь» и комедии А. Н. Островского «Нечистая сила». В эти же годы молодой студент начинает создавать свои первые пьесы.

После возвращения в Чебоксары П. Н. Осипов становится одним из ведущих врачей республики. Но всякий раз, когда театру нужна его помощь, он отдает родному коллективу все силы. С 1927 по 1930 год он успешно руководит работой театра на посту главного режиссера. Именно в этот период он инсценирует и ставит на сцене замечательную чувашскую поэму «Нарспи» К. В. Иванова, и спектакль становится подлинным событием.

За пятьдесят лет своей литературной деятельности П. Н. Осипов создал более двадцати пьес, многие из которых вошли в золотой фонд национального искусства. Чувашский театр неоднократно обращался к его лучшим произведениям — «Айдар», «Кужар», «Новая волна», «Заветная мечта», «Симфония будней» и др. Предельная заостренность конфликтов, отличное знание современного и исторического материала, ярко обрисованные национальные характеры, тонкое умение вплетать фольклор в ткань пьесы — вот основные отличительные черты его драматургии.

Это интересно:   90 лет Ереванскому театру оперы и балета

В своей лучшей пьесе «Айдар» (1927) драматург стремится не просто воссоздать эпизоды борьбы чувашей против феодально-крепостнического гнета в XVIII веке, как это может показаться на первый взгляд (в драме точно описаны исторические события, доподлинно воспроизведены быт, обряды и нравы людей того времени). Главным объектом исследования становятся национальные характеры. Ставя своих персонажей перед важнейшими проблемами жизни, автор последовательно раскрывает их героическое стремление к свободе, независимости, мужественное преодоление невзгод. Вместе с тем пьеса лирична, и народные песни, наполняющие ее, не выглядят вставными номерами. Это поистине голос души — то легкое, беззаботное веселье, то гнетущая тоска, то вопль, вырывающийся из самого сердца… Драма «Айдар» стала подлинным достоянием чувашского классического искусства.

За плодотворную работу П. Н. Осипову присвоены почетные звания заслуженного деятеля искусств Чувашской АССР, заслуженного врача РСФСР, он награжден орденами и медалями. Казалось бы, можно отдохнуть… Но продолжает звучать в театре его голос, продолжают появляться на афишах названия его пьес. И высшей оценкой его творчества является признательность чувашских зрителей всех поколений.

П. Романов

 

Лит.: П. Н. Осипов. Симфония будней. М., 1937; «Айдар». Чебоксары, 1964.

 

Театральный календарь на 1975 год. М., 1974. 

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ