90 лет со дня смерти французского художника Поля Синьяка

15-го августа 2025-го года исполняется 90 лет со дня смерти французского художника, неоимпрессиониста, представителя направления пуантилизма Поля Синьяка (1863-1935). 

 

В 80-х годах прошлого века в искусстве Франции усиливается движение от импрессионизма к более обобщающим и современным стилям. Сохраняя непосредственное «ощущение натуры», завоеванное импрессионистами, художники нового поколения создают более символические образы, добиваются большей выразительности самого художественного языка, ищут контакты с поэзией, музыкой, философией и наукой. Так, связь с наукой легла в основу эстетики неоимпрессионистов, в чьих работах импрессионизм как бы изнутри трансформировался в новый стиль. Самым выдающимся представителем неоимпрессионизма был Жорж Сёра. Второй крупный мастер этого направления — Поль Синьяк.

Синьяк родился в Париже в семье торговца. Его творческое становление относится к концу 70-х — началу 80-х годов, когда состоялось знакомство молодого художника с живописью импрессионистов. Особенно сильное впечатление произвел на него Клод Моне, под влиянием которого молодой Синьяк пишет свои первые пейзажи и марины. Влюбившись на всю жизнь в море, он покупает также свою первую парусную лодку и называет ее в соответствии с популярными в то время идеями синтеза искусств — «Мане-Золя-Вагнер»… В 1884 году — во многом переломном для Синьяка — он принимает активное участие в деятельности Общества независимых художников, сыгравшего важную роль в развитии нового французского искусства; сближается с К. Писсарро, а также литераторами и критиками символистского направления. В том же году Синьяк знакомится с Сёра и становится его горячим поклонником и последователем. Именно Синьяк, обладавший, помимо живописного, и литературным талантом, теоретически разрабатывает идеи Сёра в своей книге «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму», вышедшей в свет в конце 90-х годов, и способствует организации новой группировки (в нее вошли, кроме Сёра и Синьяка, К. Писсарро, А. Кросс, М. Люс и некоторые другие).

В основе неоимпрессионизма лежали закономерности, открытые физиками второй половины 19 века. В целом они сводились к следующему: оптическая (зрительная) смесь тонов спектра на полотне позволяет достичь большей чистоты и интенсивности цвета и света, чем смешение красок на палитре. Положенные рядом тона оказывают друг на друга воздействие, в соответствии с законом контраста, дополнительных цветов спектра (образующих при смешении белый цвет).

В то время как живописцы прошлого интуитивно учитывали эти закономерности, неоимпрессионисты стали использовать их сознательно и пунктуально, что действительно позволило им достичь «максимума цвета, света и гармонии» — хотя и придало их стилю налет рационалистичности.

Новый метод требовал разделения («дивизионизма») чистых тонов спектра и «точечной» («пуантилистической») манеры письма — отсюда такие названия течения, как дивизионизм и пуантилизм. С помощью данной техники воссоздавалось все богатство красочных оттенков окружающего мира, передавался локальный цвет предметов и эффекты освещения, контрасты дополнительных тонов и мягкие градации в пределах одного тона. Дивизионизм предполагал не только чистое цветовое, но и более обобщенное, чем прежде, видение мира. Все изображенное теперь строилось из универсальной цветосветовой субстанции, форма самих предметов обобщалась, движение приобретало иератически застывший характер. Таким образом, из импрессионистического «ускользающего мгновения» рождалось нечто устойчивое, вневременное и внутренне организованное…

Одна из первых зрелых работ Синьяка, написанная в новом стиле — «Завтрак» (1886—1887). Фигуры, интерьер, сервировка стола состоят здесь из вибрирующих цветовых атомов, которые то разряжаются, то сгущаются в драгоценную красочную материю. Но в то время как Сёра превращал обыденный мотив в подобие величественной фрески, вызывавшее у современников ассоциации с Пьеро делла Франческа, Синьяк сохраняет в своей работе ощущение жанровости и камерности. В дальнейшем сравнительно темная гамма его ранних картин высветляется и особую роль начинает играть линейный арабеск в духе японского искусства ( « Причесывающаяся женщина», 1892). В своих фигурных композициях 90-х годов Синьяк выступает мастером стиля модерн — и, подобно другим художникам модерна, он стремится к активному социальному воздействию искусства, к созданию монументальных панно для общественных зданий («Две женщины у колодца», «Во времена гармонии»). Однако при всей их обобщенности и декоративных качествах панно Синьяка не хватало монументальности, в образах ощущался налет искусственности. По-настоящему французский мастер проявил себя в станковой живописи, к тому же посвященной не изображению человека, а природе. С конца 90-х годов он становится уже «чистым пейзажистом». Главная тема Синьяка — море и морские порты. Страстный мореплаватель и яхтсмен, он не уставал изучать море во все времена дня и года, в любую погоду и при любом освещении. Художник подолгу живет на юге Франции — в Сен-Тропезе, Коллиуре, Антибах, а также в Бретани; путешествует к берегам Англии и Голландии, в Венецию и Константинополь. Творческая работа при этом обычно складывалась у него из двух этапов. Первоначально, в тесном контакте с натурой создавались карандашные и акварельные рисунки, в которых динамичными и волнистыми штрихами и свободно брошенными пятнами краски передавались непосредственные впечатления от природы. (Именно эти произведения, прямо воплощающие собой «жизненный порыв», представляют наиболее экспрессивную и лишенную рассудочности часть творческого наследия Синьяка.) Второй этап — работа маслом в мастерской, создание картины, первоначальные впечатления теперь организовывались в композицию, отражающую и состояние природы, и состояние души художника. Выполненные в разном колористическом и эмоциональном ключе, картины Синьяка вызывали ассоциации с музыкой — недаром он часто давал им музыкальные названия. Так, например, полотно «Берег моря» (1890, ГМИИ) имело второе название: «Опус № 212». Изображенные здесь песчаный берег, море, полоса другого берега, небо точно уравновешены и сгармонированы. В охристые тона берега вкраплены неуловимые оттенки голубого, в синие и зеленые краски моря — контрастные оранжевые; небо кажется светлым отражением моря, а растения — инкрустацией синего, фиолетового, красновато-оранжевого, зеленого и желтого. Мелкие мазки-точки спаяны в единую живописную поверхность, впечатляющую прозрачной, светящейся чистотой красок. Весь образ построен на равновесии преходящего и вечного, света и архитектоники, импрессионистической вибрации и классического покоя…

Впоследствии Синьяк переходит от пуантилистской техники к использованию более крупных, напоминающих мозаику, мазков. Его виды Сен-Тропеза, Константинополя, Венеции, Роттердама, Марселя, выполненные то в ослепительно-ярких тонах, то в тающей перламутровой гамме, — постоянно пробуждали у критиков воспоминания о византийских мозаиках. В самых поздних пейзажах художник приблизился к непосредственности своих акварелей. В его картине «Канал Сен-Мартен» (1933) прозаичный уголок Парижа предстает перед нами, как красочное видение, которое заставляет мечтать и несет в себе ощущение счастья.

Радостное и солнечное искусство Синьяка явилось мостом между импрессионизмом и таким, уже целиком принадлежащим 20-му веку, стилем, как фовизм. Именно под влиянием Синьяка Матисс создает в начале века свои первые фовистские произведения. Через увлечение неоимпрессионизмом прошли также Дерен, Вальта, Ван-Донген. У фовистов цвет, сохраняя чистоту и светозарность, теряет прямую связь с реальной окраской предметов и конкретным освещением и становится колористическим — и одновременно экспрессивным и пластическим — средством воплощения обобщенного ведения мира.

Вклад Синьяка в художественную культуру его времени не исчерпывался живописным творчеством. Он был также теоретиком и критиком, автором книг о Ионкинде и Стендале, а также «общественным человеком* в самом полном смысле этого слова. Бессменный председатель с 1908 года Общества независимых художников, Синьяк активно поддерживал все новое и прогрессивное в искусстве и социальной жизни. Близкий по убеждениям социализму, он неоднократно выражал свои симпатии СССР и в статьях и письмах приветствовал советских художников.

Н. АПЧИНСКАЯ

 

Литература: Жорж Сёра. Поль Синьяк. Письма, дневники, литературное наследие Воспоминания современников. Сост., вступительная статья и примечания К. Г. Богемской
М.,1976

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---