5 августа 2025 года исполняется 140 лет со дня рождения (1885) Альфреда Фрицевича Амтман-Бриедита (настоящая фамилия Амтманис), латышского советского режиссера и актера (умер в 1966 году).
Актерская деятельность А. Амтман-Бриедита началась в 1905 г. в Новом латышском театре. Вскоре он обратился и к режиссуре. Работал сперва в Риге, потом — в 1905—1918 гг.— в Петрограде. С 1919 г. Амтман-Бриедит — один из ведущих актеров и режиссеров Национального театра в Риге.
В 20-е гг. достигло расцвета его актерское искусство. Он играл роли от Яго в шекспировском «Отелло» до Керубино в «Женитьбе Фигаро» Бомарше. В это же время работал над постановками пьес Блаумана, Ибсена, Шекспира, Лопе де Веги. В послевоенное время на сцене Академического театра драмы Латвийской ССР народный артист СССР А. Амтман-Бриедит ставил спектакли по пьесам Островского, Шиллера, Горького, Шекспира, Райниса, У пита, Погодина, многие из которых стали классикой латышской сцены.
Яркую, обличительную картину нравов латышской буржуазии создал театр в последней редакции спектакля «Цеплис» П. Розита (инсценировка В. Саулескална). Режиссер А. Амтман-Бриедит не торопится сразу раскрыть свои намерения, он избегает поверхностного гротеска и подчеркивания, спектакль начинается в спокойном, неторопливом ритме, и мы не сразу ощущаем тот гнев, ту силу ненависти, которой он насыщен. Режиссер как будто говорит: посмотрите, с виду все эти люди весьма спокойны, уверенны и благообразны, их жизнь и быт кажутся устойчивыми и прочными, и только постепенно начинаешь видеть, как все здесь прогнило и расшаталось. Постепенно обстоятельность умного бытописателя заменяется страстью, гневом и болью сатирического поэта. С каждой сценой, с каждой новой картиной и эпизодом спектакль становится все динамичнее, острее, режиссер не боится смелых преувеличений и обобщений, все напряженнее становится сценическая атмосфера, угарная, душная атмосфера обмана, спеси, низких вожделений, мелких, но неистовых страстей и страстишек. . .
Почти во всех лучших работах театра можно уловить стремление к созданию спектаклей монументальных, масштабных, идейно весомых и емких. Причем почти всегда монументальное, масштабное здание постановки возводится на прочной и твердой почве поисков жизненной правды, психологической и бытовой достоверности образов.
В театре очень сильно и прочно живет стремление к быту, к крепкой, сочной характерности. И это углубление в быт соединяется с поисками суровой монументальности, исторической масштабности.
У режиссера А. Амтман-Бриедита большой размах и темперамент, но темперамент, так сказать, «концентрический», сурово сдержанный, мужественный. И, работая с актерами, режиссер все время как бы- «заземляет» их темпераменты, добивается от них бытовой, характерной определенности образа.
Из ст.: Львов-Анохин Б. Театральная Рига.— Театр, 1955, № 11.
H. M. Горчаков об А. Амтман-Брнедите
«Земля зеленая» (Упита.— Ред.) — картины из жизни латышских крестьян в царской России, воссозданные А. Амтман-Бриедитом с большой художественной силой и убедительностью. Особого признания заслуживает умение этого режиссера создать в актере и вместе с актером характер. Живой, человечески оправданный, выразительный в своих действиях, эмоционально насыщенный.
Каждый персонаж пьесы, от хозяина усадь бы «Бривиней» в замечательном исполнении Я. Осиса до безмолвных, но ярких фигур корпорантов, отплясывающих традиционную польку в корчме, обладает своими индивидуальными чертами характера, поведения на сцене. Создание такой галереи типов — характерная особенность режиссерского почерка Амтман-Бриедита, отчетливо ощущаемая и в других его спектаклях по произведениям национальной литературы. Так же богаты характерами и «Сын рыбака» В. Лациса, и «Времена землемеров» братьев Каузит, и «Дни портных в Силмачах».
Несомненно, что сам А. Амтман-Бриедит, как мы уже говорили, обладает громадным знанием быта и нравов латышского народа, одним из талантливых представителей которого является он сам. Несомненно и его умение извлекать из литературного материала (названные пьесы в большинстве своем — инсценировки одноименных романов) необходимые для актерской работы характеристики. Но нам представляется, что работа режиссера с актером опирается у Амтман-Бриедита на еще один важный принцип: доверие к актеру, уменье увлечь последнего на самостоятельное творчёство в создании образа…
Из ст.: Горчаков Н. Режиссеры двух театров.— Театр. 1956, № 3.
Театральный календарь на 1985 год. М., 1984.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
