100 лет со дня смерти немецкого художника Ловиса Коринта

17-го июля 2025 года исполняется 100 лет со дня смерти немецкого художника Ловиса Коринта (1858—1925).

 

Франц Генрих Луи Коринт, который позднее стал называть себя Ловис Коринт, родился в Та-пиау в Восточной Пруссии. Суровое детство в провинциальной среде на всю жизнь породило у него отвращение к мещанской узости мыслей, к скудному скаредному существованию. Искусство казалось ему единственным средством освобождения. В восемнадцать лет он поступил в Кенигсбергскую Академию художеств — весьма консервативную школу, где рисовали по образцам и писали с гипсов,

Молодой художник, которого тянуло к натуре, к цвету, томился в Академии. Вскоре он перебрался в Мюнхен, где надеялся приобрести более основательное образование. Однако и здесь его жажда драматического и вместе с тем праздничного искусства не нашла удовлетворения.

Его влекло в Париж. Реалистическая живопись Бастьен-Лепажа представлялась ему идеалом, к которому надо стремиться. Он не искал соприкосновения с новым искусством — импрессионизмом и символизмом, которое тогда, в 80-е годы, все еще было мало известно широкой публике. В Париже Коринт поступил в академию Жюлчена. где преподавал Бугро — тогда знаменитый, а ныне забытый художник академического направления.

Но самым ценным, что открыл для себя Коринт в эти годы, были старые мастера — в первую очередь Рубенс и Рембрандт, чьи произведения надолго остались для него источником вдохновения. Вернувшись в Кенигсберг в 1887 году, Коринт мучительно ищет свой путь в искусстве. Произведения 80-х — начала 90-х годов поражают мрачным отчаянием, жестоким натурализмом, жесткой манерой письма («Блудный сын», «Пьета»).

Лишь к 1900 году сорока двухлетний художник находит себя. В это время он переселяется в Берлин и попадает в высококультурную среду так называемых берлинских сецессионистов — членов объединения «Сецессион», основанного в 1899 году.

Сецессионисты выступали против академизма, в их творчестве был использован опыт импрессионизма, придававший гибкость и свободу их живописи, сохранявшей, в отличие от импрессионизма, сюжетную основу.

Коринт вошел в «Сецессион», а в 1912 году стал его председателем. Творчество его в то время достигает своего расцвета. Он работает много: пишет обнаженную натуру, портреты, мифологические композиции, натюрморты, пейзажи. Не все у него равноценно. Но оставляя в стороне большие «постановочные» композиции Коринта, поражающие своим безвкусием (например, «Гарем»), и, обращаясь к лучшим его вещам, мы чувствуем мощный живописный темперамент, умение передать натуру во всей ее чувственной конкретности, грубоватое, но искреннее упоение жизнью. Художника увлекают пышная плоть, сочные плоды, богатые ткани и залитые солнцем пейзажи — он как бы спешит наслаждаться безудержно и неразборчиво.

Наиболее интересно в наследии Коринта его портретное творчество. Это не психологический портрет в полном смысле слова, а скорее образ человека в конкретном эмоциональном состоянии — так, как он раскрылся художнику в данный момент.

Коринт пишет целые серии портретов одного и того же лица; он любит модель в движении, модель не позирующую, занятую своей жизнью, не предполагая зрителей. Достаточно назвать бесчисленное количество портретов Шарлотты Беренд, таких разных и по настроению и по характеристике, но всегда убедительно жизненных и одухотворенных страстным увлечением художника. Естественно, что при такой направленности творчества у Коринта большую роль играет автопортрет. Он изображает себя каждый раз как бы другим человеком — то грубо-веселым, то тяжело-грустным — и очень часто в роли, в маске — рыцарем, вакхантом, а иногда и Юпитером-Громовержцем.

Даже не в столь интимных, более официальных портретах Коринта чувствуется эта личная увлеченность моделью, стремление подчеркнуть ее артистизм — не случайно художник чаще всего изображает людей искусства Это образ художника-творца, на мгновение оторвавшегося от работы, полного еще не остывшего вдохновения (портрет Г. Гауптмана), или образ актера в наивысший кульминационный момент роли (портрет Ритнера в роли Флориана Гейера).

Именно творчество было для Коринта той силой, которая поднимала человека над убогой повседневностью и давала ему внутреннюю свободу.

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ

---