В 2025 году исполняется 540 лет со дня рождения австрийского и немецкого художника, представителя Северного Возрождения Вольфа Губера (ок. 1485 — 1553)
Искусство Дунайской школы — одна из ярких страниц немецкого Возрождения. К кругу ее мастеров принадлежат прежде всего художники, работавшие в Австрии и Баварии, в районе бассейна Дуная; близки к ним также живописцы, жившие в Венгрии, Чехии, Трансильвании. Общим признаком школы является особый, повышенный интерес ее художников к природе. Из фона для сюжетного действия пейзаж в их картинах превращается в основную тему: человека здесь окружают буйные лесные заросли, ползучие вьюнки или лианы оплетают все вокруг. Именно в произведениях Дунайской школы пейзаж впервые в европейском искусстве становится самостоятельным жанром, полностью освобождаясь от главенства сюжета.
Одним из крупнейших мастеров школы был Вольф Губер. Родился он в местечке Фельдкирхе в Форарльберге. Где учился Губер и как начался его творческий путь, неизвестно. В 1515 году он оказывается в Пассау, и с этого момента жизнь его складывается не совсем обычным для немецкого мастера образом. Губер не вступает в цех (хотя и держит большую мастерскую), а становится придворным художником и архитектором — эти две должности в те времена не разделялись — пассауских епископов. В самом этом отправлении придворной должности не было бы ничего необыкновенного, если бы не одно чрезвычайно любопытное обстоятельство.
В 1540 году цеховые мастера обратились к епископу с официальной жалобой на Губера, в которой они обвиняли его в том, что он, противопоставив себя цеху, содержит слишком большую мастерскую. Дело было, однако, не только в правилах, регламентирующих все стороны жизни художника — от времени выполнения работы до числа подмастерьев в мастерской. Цеховые мастера-конкуренты обвиняли Губера в том, что он выполнял заказы не только своего епископа, но и жителей города. Епископ не обратил внимания на жалобу, ибо ценил придворного художника. Сам же Губер, хотя и сделался в 1539 году гражданином Пассау, прожил всю свою долгую жизнь в творческой изоляции.
Голгофа. 1512
Больше документов говорят о Губере его произведения. Самые ранние — перовые рисунки — позволяют проследить становление молодого художника. Они относятся ко времени его странствий. 1510-м годом датирован рисунок «Вид Мондзее». Скупой, лаконичный, построенный на горизонтальных планах пейзаж, с линией гор на горизонте и одинокими обнаженными ветлами, — очень точен, историки даже опознали изображенную местность. По сравнению с этой фотографически скромной зарисовкой ландшафта, рисунок «Голгофа» (1512) поражает своей необычностью. Это Голгофа без Христа. На поросшей лесом крутой горе возвышается крест, рядом — орудия колесования. Солнце восходит из-за пустого креста, освещая своими лучами святое место. Вся природа с лесистыми горами и небом, по которому бегут облака, находится в движении, словно говоря о происшедшей трагедии. Это движение хорошо передает ритм перового рисунка, выполненного короткими прерывистыми, волнообразными штрихами.
Рисунок «Ивы» (1514), хотя и изображает обычный пейзаж, не традиционен. Мир запечатлен в так называемой «лягушачьей» перспективе, точка зрения художника — у нижней кромки пейзажа. Главные герои рисунка — корявые ивы, тянущие к небу свои лишенные листвы ветки. Динамизм рисунку придает диагональная композиция.
В 1510-е годы художник занимается по преимуществу рисунком: почти все листы подписаны и датированы. Скорее всего, это не зарисовки для себя, в рабочий альбом, а листы, предназначенные для любителей-коллекционеров, умевших ценить новый, приобретающий самостоятельную ценность вид искусства.
С начала 1520-х годов Губер занимается живописью. Первой значительной живописной работой мастера стал алтарь для братства св. Анны в Фельдкирхе, законченный в 1521 году. Одна из сохранившихся композиций алтаря — «Обрезание Христа». Действие происходит в готическом интерьере; фигуры расположены на передней плоскости и образуют симметричную композицию.
Живописные работы Губера дошли до нашего времени в разрозненном состоянии. Несколько створок сохранилось от алтаря для монастыря в Санкт-Флориане, того же монастыря, где находится грандиозное творение Альтдорфера. На одной из них написана сцена бичевания Христа, которая происходит при свете светильников, выхватывающих из тьмы лицо и тело Христа и фигуру его мучителя. Яркий свет контрастирует с темными тенями, четко прорисовывая детали архитектуры. В построении фигур чувствуется знакомство с работами Михаэля Нахера либо североитальянских мастеров. Фрагментом другого алтаря является композиция «Встреча Марии и Елизаветы». Хотя действие происходит в пейзаже, но природа здесь, в отличие от произведений других дунайцев, не поглощает человека, а является лишь пейзажным фоном для мощных монументальных фигур. Колорит, как обычно у Губера, строится на сочетании плотных локальных цветов — красного, лимонно-желтого, темно-зеленого. Такая же цветовая гамма присуща «Молению о чаше», напоминающему по композиции произведения Мантеньи.
В конце 1520-х годов Губер перестает заниматься живописью, по-видимому, не находя больше заказчиков для больших композиций и алтарей. Правда, в отличие от большинства мастеров Дунайской школы, мастер создает несколько портретов. Наиболее известный из них — портрет гуманиста, астронома и географа Якоба Циглера (конец 1540-х гг.). Фронтальное расположение фигуры, поза со сложенными на груди руками, большая доска с латинской надписью, изображенная в верхней части живописного поля, придают всему изображению несколько странный, «иконный» вид. Этому способствует также и фон — далекий пейзаж. Седина волос Циглера подчеркнуто контрастирует с голубым фоном неба. В таком нарочитом противопоставлении природы и человека можно увидеть проявление маньеристических черт, характерных для искусства второй четверти 16 века.
Живописные произведения Губера — основательные, добротные — выдают хорошее владение композицией и перспективой, хотя и малоинтересны с точки зрения колорита (особенно по сравнению с живописным богатством картин А. Альтдорфера, крупнейшего мастера Дунайской школы). Они составляют самостоятельную сторону творчества Губера, никак не связанную с той, где он выразил себя наиболее полно, — с рисунком.
Пейзажные рисунки 30 — 40-х годов необычайно выразительны. Простая композиция, выполненная пером, «Вид на Фельдкирх» передает чувство величия природы, которым охвачен художник. В поздние годы Губер подцвечивает перовые рисунки акварелью. В «Альпийском пейзаже» 1541 года ландшафт со слегка намеченными волнистыми линиями гор, селеньями, замком, озерами и лесами расстилается далеко внизу, а весь пейзаж приобретает космический характер. Недаром рожденный в искусстве Дунайской школы тип пейзажа принято называть «вселенским». В акварели 1552 года «Ущелье в Преттигау» огромные скалы вздымаются к небу, тесня крошечный мостик через ручей и крепостные стены в долине. Таким грандиозным, подавляющим своим величием человека мастер видел мир, вступив в пору старости.
Рисунки Губера копировали нюрнбергские граверы Хирш-фогель и Лаутензак. Эти гравюры попали в Нидерланды, стали известны Питеру Брейгелю и Геркулесу Сегерсу, а через них — Рембрандту и голландским пейзажистам 17 века. Можно с уверенностью сказать, что Вольф Губер принадлежит к тем художникам, чье творчество стоит у истоков пейзажного жанра.
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
NASHTEATR.com – культурно-просветительское издание о культуре, театре, кино, истории. Наше издание рассказывает и о Московском Новом драматическом театре и истории Нового театра. Наше издание рассказывает о разных аспектах деятельности и жизни театров России и мира, истории театра.
