125 лет со дня рождения советского художника Юрия Васнецова

23 марта исполняется 125 лет со дня рождения советского художника, живописца, графика, иллюстратора, сценографа, Народного художника РСФСР Юрия Алексеевича Васнецова (1900-1973).

 

Маленькие дети — главная аудитория, к которой обращался в своих работах народный художник РСФСР Юрий Алексеевич Васнецов. Его рисунки печатались едва ли не в каждом номере детских журналов; книги для малышей, которые он иллюстрировал, переиздаются по многу раз. Васнецов сейчас, пожалуй, самый популярный из всех художников советской детской книги. Повсеместное признание пришло к нему не так давно — где-то на рубеже 60-х годов, когда он уже без малого тридцать лет проработал в детской книге. Популярности художника способствовал огромный интерес к фольклору, к щедрости народного творчества, который вспыхнул в эти годы. Когда народное искусство широко вошло в современную жизнь, для всех стало ясно, что Васнецов — мастер, глубоко, самостоятельно трактующий мир фольклора. Его ясное, подлинно поэтическое творчество нашло дорогу к сердцам миллионов читателей. В 1970 году Ю. А. Васнецов стал лауреатом Государственной премии СССР.

Васнецов не относился к числу людей, меняющихся под влиянием внешней художественной моды. Но его искусство пережило много внутренних «потрясений». В результате оно стало более мощным, цельным, убедительным. Ученик столь разных мастеров, как М. Матюшин, К. Малевич. А. Карев, Н. Тырса, Вл. Лебедев, Васнецов довольно быстро определил свою тему, свой жанр работы в искусстве. Живопись и детская книга — эти два увлечения проходят через всю его жизнь. И при всей очевидной «отдаленности» их друг от друга художник равно отдал им свое сердце.

Знакомясь с картинами Васнецова, мы попадаем в мир удивительно непосредственно выраженных чистых чувств. Многие образы навеяны впечатлениями его детства, проведенного в Вятке. Здесь всадницы, скачущие на деревянных конях карусели, катание с ледяных гор, сумрачные леса с насупившимися елями. И вместе с тем в живописи его нет яркой декоративности, звонкости красок, которые мы привыкли находить в иллюстрациях Васнецова к русским сказкам. Тут он строг, сдержан, лиричен.

Это интересно:   200 лет со дня рождения французского художника Пьера Сесиля Пюви де Шаванна
Три медведя, 1935

В книгах, начиная от «Трех медведей» (1935) до «Ладушек» и «Радуги», цвет интенсивен, звучен. Васнецов сознательно форсирует его силу. Но в этом нет никакой искусственности. Сам сызмальства лепивший и раскрашивавший забавные глиняные свистульки, воспитанный в любви к народному искусству, Васнецов, больше чем другие художники книги, чувствовал реальность, стоящую за небывальщиной и фантастичностью. Потому и не подходят художнику всякого рода красивые стилизации.
Васнецов постоянно прибегал к поэтическим «сдвигам» и гиперболам. Он одевает своих зверей в чудные одежды, как дети наряжают своих любимых кукол. И всегда в самой крепости и уверенности рисунка, в конкретности происходящего действия, в подробностях сказочной обстановки есть особая убедительность, реальность вымысла. Так не может быть, но так могло бы быть. Недаром Васнецов нередко помещает сочиненные сцены в реальный пейзаж, вместе с тем полный тайн и волшебства.

В медвежьей спальне, как умелый мастер, Васнецов ставит основательные добротные кровати, кот идет у него на задних лапах и с булкой под мышкой. Медведь, сильный и очень «живой», открывает пасть крокодилу. Во всех сценах есть нечто от старых русских потешных листов. Художнику удалось сказку сделать конкретной в деталях, и при этом она не потеряла своего привлекательного неправдоподобия.

Картинки Васнецова по существу главное в книге. Они и есть сама сказка. Текст как бы сопровождает их. Не случайно художник так любил коротенькие веселые песенки и прибаутки, побасенки, ибо в его понимании книга для детей это прежде всего книжка-картинка.

Критика отмечает всегда «детскость» работ Васнецова. Это не значит, что его иллюстрации воспринимаются как вариации детских рисунков, речь идет об эмоциональном восприятии декоративности цвета, о фантастической реальности его работ. Для него, как и для его маленьких читателей, сказка дело серьезное, сама жизнь.

Это интересно:   540 лет со дня рождения немецкого художника Вольфа Губера

Литература: В. Н. Петров. Юрий Алексеевич Васнецов. М.—Л., «Искусство». 1961.

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.



Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ